대형 스크린에서 레드 카펫까지, 오스카상 최고의 패션 70 년을 돌아보세요

지금으로부터 5 년 후, 어떤 영화가 최우수 작품상을 수상했는지 기억하지 못할 수도 있습니다. 93 회 아카데미 시상식 . 그러나 당신은 눈이 튀는 의상을 기억할 것입니다. Emma, ​​Ma Rainey의 Black Bottom, Mank, Mulan 과 피노키오. 옷장이 환상적인 영화를 생명 .

Turner Classic Movies 진행자는 영화가 도피를 제공하는 가장 좋은 방법이라고 말합니다. 데이브 카거 . 올바른 의상은 완전히 다른 세계에 빠져들 수 있습니다.

오스카 물론 밤은 하이 패션이 눈알보다 더 많은 것을 포착하는 곳입니다. 스타들은 가장 세련된 비공식적 인 타이틀을 놓고 경쟁 할뿐만 아니라 1949 년부터 최고의 의상 디자인 트로피가 공식 상 중 하나였습니다. 제 93 회 아카데미 시상식이 4 월 25 일 ABC에서 방영됩니다. 최우수 의상 디자인 우승자부터 레드 카펫의 기절 자에 이르기까지 오스카 최고의 패션 순간을 되돌아 보겠습니다.

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파리의 미국인 (1951)

(Everett 컬렉션 제공)

이 클래식을 위해 조지 거 슈윈 뮤지컬, 디자이너 아이린 샤 라프 프랑스 화가들에게 경의를 표하는 화려한 테크니 컬러 의상을 만들었습니다. 르누아르 , Karger는 설명합니다. 의상 레슬리 카론 (여성스러운 흰색 드레스) 진 켈리 (느슨한 바지를 생각하십시오) 또한 우아한 발레 안무를 보완했습니다.

도로시 제 킨스

(Masheter Movie Archive / Alamy)

최초의 Best Costume Design Award (컬러 필름 부문)가 Jeakins와 바바라 카린 스카 1949 년 아카데미 시상식에서 잔다르크 , 첫 번째 영화 Jeakins가 작업했습니다. ( 작은 촌락 흑백 영화 부문에서 수상했으며 1967 년 컬러 필름 부문과 통합되어 하나의 Best Costume Design Award를 수상했습니다.) Jeakins는 그 후 거의 40 년 동안 의상을 디자인했습니다. 뮤직 맨 , 이구아나의 밤 , 음악의 소리 , 영 프랑켄슈타인 과 우리가 있었던 방식 12 회 후보에 올랐고 3 회 우승했습니다.

클레오 파트라 (1963)

(본머스 뉴스 / Shutterstock)

과거의 정확성이 필요한 사람 엘리자베스 테일러 ? 그녀는 거의 $ 200,000 (당시 기록 수치)에 해당하는 65 개의 의상을 의복으로 변경했습니다. 별은 쉬폰, 실크, 24 캐럿 금색 천으로 된 망토를 얇은 금 가죽 조각으로 만들어 수천 개의 시드 비즈, 나팔 비즈, 비드 앵커 스팽글로 장식했습니다.

26,000 : 그렇게 많은 의상이 만들어졌습니다. 클레오 파트라

마이 페어 레이디 (1964)

(게티 이미지를 통한 선셋대로 / 코비스)

이 영화 각색을 위해 거의 1,000 개의 룩이 만들어졌습니다. 오드리 헵번 . 20 세기 초 의상은 엘리자 두리틀의 말 그대로 넝마에서 정제로의 여행을 묘사했기 때문에 효과가 있었다고 Karger는 말합니다.

450 만 달러 : 2011 년 경매에서 엘리자 두리틀의 흑백 왕실 애 스콧 앙상블이 얼마만큼 팔렸는지

에디스 헤드

(월트 디즈니 / 에버렛 컬렉션 / 존 스프링거 컬렉션 / 게티 이미지를 통한 코비스)

상징적 인 Head는 의상 디자이너로 8 개의 오스카상을 수상했습니다. 상속녀 그녀의 마지막 수상 경력은 1973 년 폴 뉴먼 과 로버트 Redford 신나게 뛰놀다 스팅 , 1936 년을 배경으로합니다. 남성 의상으로 오스카상을 수상한 것은 드문 일이라고 Karger는 말합니다. 멋진 공연자들은 3 피스 그레이 슈트로 사로 잡혔고 레드포드의 클라이머 틱한 화이트 칼라 정장 드레스 셔츠는 스타만을 위해 제작됐다. 머리 (높이 5 피트가 조금 넘는 작은 사람)는 Pixar의 작고 편심 한 Edna 모드 캐릭터에 영감을주었습니다. 인크레더블 , 그녀는 할리우드 명예의 거리 (1974)에 스타를 올린 최초의 의상 디자이너였습니다.

스타 워즈 (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

멀리 떨어진 은하계의 모습을 만들어 낸 결과 공상 과학 영화의 첫 번째 의상 디자인 오스카상을 수상했습니다. 그래도 의상은 진짜처럼 느껴진다 고 Karger는 말합니다. 크리에이터가 조지 루카스 그의 Jedi 영웅과 Dark Side 적들은 전 세계의 역사적인 군사 복장에서 영감을 받아 현대적이고 자연스러워 보입니다. 그리고 라이트 세이버? 일본 사무라이 검의 첨단 미래형 버전.

아마데우스 (1984)

(AF 아카이브 / Alamy)

체코 예술가 Theodor Pi 및 scaron; tek 비엔나와 잘츠부르크에서 1 년 동안 공부 한이 18 세기 세트 베스트 픽처 우승자를위한 바로크 스타일의 옷장을 준비했습니다. 실물 크기의 인형 집 안을 들여다 보는 것 같은 느낌! Karger는 말합니다. 타이틀 캐릭터로서 톰 헐스 수행 모차르트 멋진 화려한 재킷에; 공동 출연 F. 머레이 아브라함 , 누가 라이벌을했는지 살리에리 , 한때 실제로 작곡가가 소유했던 옷으로 진행되었습니다.

위험한 링크 (1988)

(메트로-골드윈-메이어 / 게티 이미지)

이 맛있는 드라마에서 그녀가 한 대사를 말하기 전에 미셸 파이퍼 그녀의 정교한 의상, 신발, 모자, 메이크업 및 보석류를 9 시간 동안 착용하여 혁명 전 프랑스에서 상 피부 여성의 캐릭터에 들어갔습니다. 시대 그림에서 영감을 얻은 디자이너는 몸통에면과 같은 현대 직물로 원래 패턴 모양을 통합했습니다.

거대한 (1997)

(Mary Evans / PARAMOUNT PICTURES / C20TH FOX / LIGHTSTORM ENTERTAINMENT / Ronald Grant / Everett)

타이타닉에 대해 이야기하세요. 50 명으로 구성된 의상 부서가 멕시코에서 세계에서 가장 유명한 운명의 여객선에 대한이 사랑스러운 서사시를 위해 작업했습니다. 의상 디자이너 데보라 스콧 실제 의복에서 옷을 복원했습니다. 그녀는 말했다 케이트 윈슬렛 의 캐릭터는 배가 침몰하는 장면에서 흐르는 쉬폰을 입었습니다. 왜냐하면 그녀가 육체적이면서도 실용적 일 수 있었기 때문에 수 중에서 멋지게 보였습니다. 상징적 인 사파이어 Heart of the Ocean 목걸이는? 진짜 Hope Diamond를 기반으로합니다.

셰익스피어 사랑에 (1998)

(AF 아카이브 / Alamy)

그러나 기네스 팰트로 레이디 비올라는 여성스럽고 남성적인 외모를 모두 뽑아 냈고 (그녀는 소년으로 변장해야했습니다) 주디 덴치 의 화려한 의상은 엘리자베스 여왕 나는 최고 통치. 의상 디자이너 샌디 파월 그녀는 역사적 정확성으로 느슨하게 연주했다고 인정했고 여왕을 위해 여러 가지 빛깔의 공작 가운을 만들고 그녀의 부를 보여주기 위해 보석을 머리에 두었습니다.

레드 밀! (2001)

(엔터테인먼트 사진 / 알라 미)

캐서린 마틴 — 감독의 아내이자 창의적인 파트너 바즈 루어만 — 영화의 주요 스타 18 명과 댄서 70 명을 위해 거의 800 개의 의상을 제작하고 공급했습니다. 1890 년대 파리의 보헤미안 운동을 배경으로 한이 매혹적인 뮤지컬에서 가장 좋아하는 두 가지는 오프닝 장면에있는 Satine의 검은 색과 은색으로 장식 된 코르셋과 화려한 빨간색 새틴 가운입니다. 당신을 말할 수있다 니콜 키드먼 그것은 그녀의 연기에서 눈부신 느낌을 받았다고 Karger는 말합니다. 그녀는 결코 더 화려 해 보이지 않았습니다.

반지의 제왕 : 왕의 귀환 (2003)

(뉴 라인 / 에버렛 컬렉션)

이 거대한 서사시에서 전투 갑옷과 대관식 유니폼과 함께 기발한 요정 외모가 마법처럼 혼합 된 것을 볼 수 있다고 Karger는 말합니다. 의상은 꼼꼼하게 제작되었고 (가장 단순한 메시 갑옷도 3 일이 걸렸다) 성과를 거두었습니다. 3 부작의 마지막 작품은 11 개의 아카데미 상을 수상했습니다.

40 : 그것은 40 개의 버전을 만드는 데 고용 된 재봉사의 수입니다. 각 의상 3 부작에서

비행가 (2004)

(포워드 패스 / 엔터테인먼트 사진 /ZUMAPRESS.com)

마틴 스콜세지 거물을 취하다 하워드 휴즈 ( 레오나르도 디카프리오 )와 그의 많은 사랑은 할리우드 20 세기 전반기의 테크니 컬러 시대 스타일의 재현이 필요했습니다. 디자이너 Sandy Powell은 오래된 흑백 사진 만 볼 수 있었지만 그녀는 다음과 같은 캐릭터를 만들었습니다. 캐서린 헵번 ( 케이트 블란쳇 ) 및 장 할로우 ( 그웬 스테파니 ) 빨강, 녹색 및 파랑의 시그니처 색조로 생생하게 살아납니다.

더 그랜드 부다페스트 호텔 (2014)

(폭스 서치 사진 / 에버렛 컬렉션)

이 영화는 1930 년대 유럽의 허구의 유토피아에서 진행 되었기 때문에이 기발한 코미디의 캐릭터들은 핑크, 레드, 옐로우, 골드, 바이올렛의 동화책 색상으로 의상을 입었습니다. 의상 디자이너 밀레나 카노 네로 또한 고급 디자이너 Fendi 및 Prada와 협력하여 스타가 입는 제품을 제작했습니다. 틸다 스윈튼 , 랄프 Fiennes , 에드워드 Norton 과 Willem 다포 . 그녀는 각 출연진이 잊을 수없는 의상을 입 었는지 확인했습니다.

팬텀 스레드 (2017)

(초점 기능 / 엔터테인먼트 사진 /ZUMAPRESS.com)

3 회 오스카 수상자 다니엘 데이 루이스 그는 자신의 캐릭터에 몰입 한 것으로 전설 적이기 때문에 유명한 1950 년대 드레스 메이커로서의 역할을 위해 자신에게 제공된 스크래치로 만든 옷장 조각으로 우아한 라벤더 실내복을 조립 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 또한 전통적인 양재 기술을 배웠고 뉴욕시 발레단 의상과에서 견습생을 받았습니다!

루스 E. 카터

(Frazer Harrison / Getty 이미지 / Emma McIntyre / Getty 이미지)

의상 디자인 트로피를받은 최초의 아프리카 계 미국인 카터를 영원히 존경하세요. Black Panther ( 채드윅 보스 먼 ), Letitia 라이트 그리고 가상의와 칸다 왕국의 다른 사람들은 검정 표범 (2018), 그녀는 정통 아프리카 의상의 사진을 사용하고 조개로 만든 희귀 액세서리와 바디 피어싱 및 바디 아트의 예를 살펴 보았습니다. Karger는 말합니다. 저는 아카데미가 미래 지향적이지만 시대를 초월한 우아한 옷에 반응했다고 생각합니다. 2019 년 2 월, 그녀는 할리우드 명예의 거리에서 스타를 얻은 두 번째 의상 디자이너가되었습니다.

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