그녀의 목소리, 그녀의 멕시코 유산 및 그녀의 새 앨범을 훔친 질병에 대한 Linda Ronstadt

그녀의 목소리를 앗아간 질병에 대해 노래하는 슈퍼스타로서 그녀의 멕시코 유산과 그녀의 고전 노래 뒤에 숨겨진 이야기를 축하합니다.

• 작가: 짐 파버
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거의 10년 전, 린다 론슈타트 파킨슨병 진단을 받았다. 2019년에 그녀의 상태는 알려진 치료법이 없는 퇴행성 파킨슨병과 같은 진행성 핵상 마비로 재진단되었습니다. 그것은 그녀의 독특한 소프라노 노래 목소리를 빼앗아 그녀를 그녀 세대의 가장 인기 있고 뛰어난 보컬리스트로 만들었던 경력을 마감했습니다. 11개의 그래미 상과 2016년 레코딩 아카데미의 평생 공로상을 수상한 그녀는 로큰롤 명예의 전당에 올랐으며 케네디 센터 영예의 수상자이기도 합니다.

그녀에게 무슨 일이 일어났는지에 상관없이, 음악 그녀의 핵심 부분으로 남아 삶 . 그녀는 “아직도 마음속으로 노래를 부를 수 있다”고 말한다. 퍼레이드. “가사를 잊어버려서 단어를 찾아봐야 할 때가 있어요. 하지만 그때는 벌새처럼 머리 속까지 노래를 부를 것입니다.”

1970년대와 1980년대에 그녀의 슈퍼스타덤이 절정에 달했을 때 Ronstadt는 전성기였습니다. 인터넷 대중문화 사랑. 그리고 그녀의 히트곡뿐만 아니라. 캘리포니아 주지사와 그녀의 로맨스 실내 변기 갈색 , 영화감독과 함께 성 조지 루카스 , 코미디언과 함께 알버트 브룩스 - 헤드라인을 장식하기도 했다. 그녀는 결혼하지 않았으며 1990년대에 입양된 두 자녀 Mary와 Carlos를 주목받지 못하게 했습니다.

그녀의 경력 경로는 팝, 록, 컨트리, 포크, 오페라, 클래식, 라틴 등 다양한 음악 형식과 형식에 걸친 광범위한 오디세이였습니다. 그녀는 “요즘은 오페라를 주로 듣는다. 나는 무엇보다 오페라를 사랑한다. 이제 정말 열정적으로 음악을 들을 수 있어요.”

특히 최근 몇 년 동안 그녀가 진정 누구인지 세상에 알리기 위해 또 다른 열정이 배가되었습니다. 애리조나 주 투손에서 태어나고 자란 그녀는 아버지 쪽의 음악과 문화에 흠뻑 빠져 있었습니다. 가족 , 그 뿌리는 멕시코에 깊었습니다. 그녀의 40년 경력을 통해 그녀가 다음과 같은 앨범을 녹음하여 강조했음에도 불구하고 미디어가 그녀의 남서부 유산을 거의 인정하지 않았다는 사실이 그녀를 좌절시킵니다. 내 아버지의 노래 , 미국 역사상 가장 많이 팔린 비영어권 앨범이 된 그녀의 1987년 멕시코 전통 노래 모음집.

이를 바로잡기 위해 그녀는 2년 전 다큐멘터리에 참여했습니다. 린다와 앵무새 , 그녀를 따라 멕시코 시골 마을인 Banámichi로 감동적인 여행을 떠났습니다. 할아버지 성장했다. 이제 Ronstadt(74세)가 저널리스트와 함께 쓴 책을 출간합니다. 로렌스 다운스 , Feel Like Home: 소노란 보더랜드를 위한 노래 (10월 4일) 그녀의 애리조나 어린 시절 집에서 멕시코 북부의 큰 견본을 통해 뻗어 있는 소노란 사막의 문화, 음식, 자연의 경이로움을 조명합니다. Ronstadt가 수년 동안 존경하고, 부르고, 녹음한 노래의 동반자 앨범, 집 같은 느낌: Sonoran Borderlands의 노래 - Linda Ronstadt의 뮤지컬 오디세이 , 10월 7일 출시됩니다.

퍼레이드 샌프란시스코 자택에서 Ronstadt와 이야기했습니다.

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당신의 책은 당신이 자란 소노란 지역을 기념합니다. 사막은 어떻게 당신을 형성 했습니까?

나는 특정한 방식으로, 특정한 장소에서 자랐습니다. 나무가 없었습니다. 도처에 녹색이 없었고 나는 그것에 익숙해졌습니다. 지금도 나는 나무가 너무 많은 곳에서 살기가 싫다. 볼 수 있기를 원합니다.

책에는 지역의 요리법이 포함되어 있습니다. 그 음식의 특별한 점은 무엇입니까?

냉장고가 없었기 때문에 음식을 말리거나 절여서 보존해야 했습니다. 그들은 말린 고기, 말린 과일 및 절인 야채를 많이 먹습니다. 하지만 토양이 매우 비옥해서 야채가 더 맛있습니다. 멕시코의 밥통입니다. (론슈타트의 그린칠레와 토마토 살사 레시피 .)

캘리포니아 북부에서 그런 음식을 구할 수 있습니까?

미국의 멕시칸 레스토랑에서는 맛있는 또띠야를 먹을 수 없다는 사실에 항상 놀랐습니다. 내가 깨닫지 못한 것은 멕시코의 나머지 지역에서도 구할 수 없다는 것입니다. Sonora와 국경 국가에서는 피자 반죽. 그것은 너무 얇아져, 당신은 그것을 통해 볼 수 있습니다. 그리고 그들은 라드로 만들어지기 때문에 맛있습니다. 당신이 그 문화와 함께 자라지 않는 한, 당신은 그것들을 바로잡을 수 없습니다.

당신은 음식을 아주 좋아하지만 요리를 배운 적이 없는 책을 썼습니다.

글쎄, 나는 수십 년 동안 호텔에서 살았다. 길에 있는 것은 요리에 도움이 되지 않습니다. 나는 길에 가지고 갈 수 있기 때문에 바느질 작업을 더 잘했습니다.

귀하의 유산은 항상 귀하에게 중요했지만 지금은 그 어느 때보다 중요합니다. 왜요?

내가 요구하기 때문입니다. 제가 입사할 때 인터뷰를 하곤 했는데, 인터뷰에서 '어디서 오셨어요?'라고 물어보곤 했어요. '저는 멕시코 사람이고 독일 사람입니다.'라고 말하면 '오, 당신은 스페인 사람입니까?'라고 말할 것입니다. 저는 '아니요...멕시코 사람'이라고 말할 것입니다. 그것은 미국인과 호주인을 섞는 것과 같습니다. 완전히 다른 문화입니다!

멕시코 노래의 첫 번째 앨범은 엄청난 히트를 기록했습니다. 그것이 당신을 놀라게 했습니까?

나는 정직해야합니다. 나는 그것에 대해 생각하지 않았습니다. 나는 단지 생각했다, 나는 이 노래들을 녹음할 것이고 그들이 그것으로 무엇을 하는지 상관하지 않는다 . '허영심 프로젝트'를 할 수 있는 자격을 얻은 것 같다(웃음). 나는 그 음악을 부르며 자랐지만 그 노래들은 부르기 어렵다. 전문적인 수준에서 노래하는 법을 배워야 했습니다. 그 앨범이 히트해서 또 다른 [멕시코 앨범]을 할 수 있었고, 그런 노래를 더 잘 부를 수 있어서 더 좋았다.

가장 좋아하는 멕시코 노래는 무엇입니까?

'Mi Ranchito'[나의 작은 농장], 내가 자란 목장에 관한 것입니다. 'El Sueño'[꿈], 나는 내 형과 남동생과 함께 녹음했습니다. 'El Fango'는 나에게 완전히 신비하고 매혹적이다. 그것은 곧은 왈츠, 아름다운 시입니다.”

1980년대 후반과 90년대 초반에 그 앨범들을 발매했을 때, 당신은 그 능력을 잃는다는 것은 거의 상상할 수 없을 정도로 파워풀하게 노래했습니다. 그러나 당신은 그 상실과 당신의 질병을 매우 수용하고 있는 것 같습니다.

글쎄요, 선택의 여지가 없습니다. 나에게 선택권이 있었다면 나는 화가 났을지도 모른다. 앞으로는 살지 않으려고 합니다. 나는 현재에 살고 있다. 내 말은, 우리는 모두 무언가로 인해 죽을 것입니다. 우리는 그것이 무엇인지 모릅니다. 그것이 무엇인지조차 모릅니다. 예, 진행성 질환이 있습니다. 하지만 다음 주에 버스에 치일 수도 있습니다. 나는 운이 좋았다. 정말 좋은 도움을 많이 받았습니다. 딸아이가 많이 도와줘서 잘 챙겨주고 있어요.

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노래 비하인드 스토리

첫 번째 히트곡은 1967년 Monkees의 Mike Nesmith가 작곡한 'Different Drum'이었습니다. 어떻게 녹음하게 되셨나요?

Mike Nesmith가 쓴 줄은 몰랐습니다. 사실 나는 그가 누구인지 몰랐다. 나는 원숭이가 아직 일어나지 않았다고 생각한다. 나는 그것을 레코드에서 배웠다. 그린브라이어 보이즈 , 블루그래스 그룹이었습니다.

가사에서 성별을 변경했는데, 그 결과 노래가 묶여 있고 싶지 않은 여성에 대한 페미니스트 발언으로 여겨졌습니다. 그런 발언을 하려던 겁니까?

아니! [웃음] 그 때 페미니즘은 들어본 적이 없는 것 같아요! 나는 너무 순진했다. 나는 페미니즘이 화장을 하지 않는다고 생각했다.

그런데 가사에 당시의 독립적인 태도가 반영된 건가요?

전적으로. 나는 아직도 그렇게 느낀다. 어떤 카펫 색상을 사용할지 정할 수 없습니다. 매주 바꾸겠습니다!

당신은 잭슨 브라운[1972의 'Rock Me on the Water']의 노래를 녹음한 최초의 아티스트 중 한 명이 되었습니다. 그에게 끌린 이유는 무엇입니까?

나는 그가 16살, 나는 17살 때 그를 처음 만났다. 그때도 그는 정말 좋은 곡을 쓰고 있었다. LA에는 정말 좋은 작곡가들이 있었고 그는 분명히 최고 중 한 명이었습니다. 나는 우리 친구가 이야기하는 것이 재미있을 거라고 말했을 때 그를 만났습니다. 나는 그가 계약한 출판사로부터 'Rock Me on the Water'의 아세테이트를 들었고, 나는 그냥 날아갔다. 그가 [Rock Me] 버전을 선보인 첫 번째 앨범은 완벽했습니다. 그는 여전히 훌륭한 기록을 만들고 있습니다.

또한 잭슨의 절친한 친구인 고(故) 워렌 제본(Warren Zevon)의 노래도 녹음했는데, 그중 세 곡은 사실 'Poor, Poor Pitiful Me'를 포함합니다. 왜 계속 그에게 돌아오셨나요?

그의 노래는 내가 부르기 쉽지 않았지만 그는 진정한 오리지널이었다. 그는 그의 가사에 그런 특이한 아이디어를 가지고 있었습니다. 그는 냉소적인 유머를 가지고 있었습니다.

'You're No Good'은 첫 번째 히트작이었습니다. 1위에 올랐다. 왜 이렇게 거대해졌다고 생각하는가?

나는 그 노래를 나중에 생각했다. 우리는 쇼에서 공연하기 위해 빠른 노래가 필요했습니다. 발라드가 전부일 수는 없고 지루해진다. 그래서 업템포 노래를 빨리 배워야 했고 라디오에서 그 노래를 들었습니다. [이 노래는 이전에 베티 에버렛 , 전직 가스펠 가수이자 영국 밴드 스윙하는 청바지 .]

모타운의 노래 'Heat Wave'와 'Ooh Baby Baby'를 커버하며 큰 히트를 하기도 했습니다.

'You're No Good'을 녹음한 것과 같은 이유로 'Heat Wave'를 녹음했습니다. 빠른 템포의 노래가 필요했습니다. 'Ooh Baby Baby'는 내 우상이었다 스모키 로빈슨 . 나는 그의 목소리와 그의 작곡을 사랑한다. 나는 그를 사랑합니다! 너무 매력적이고 진솔하고 소프라노라서 노래가 잘 어울려요.

당신은 이전에 오페라에 대한 사랑에 대해 이야기했습니다. 로이 오비슨(Roy Orbison)의 'Blue Bayou'는 멜로디의 오페라 아크 때문에 녹음했나요?

어느 늦은 밤 말리부에서 잭슨과 함께 잼 세션에 있었습니다. J.D. 사우더 , 그리고 J.D.가 나를 위해 노래를 불렀다. 나는 생각했다, 나는 그것을 기록할 것이다 . Roy Orbison은 내 범위에서 노래하고 이것은 훌륭한 멜로디를 가지고 있습니다. 어떤 멜로디는 내 목소리가 너무 잡히지 않는데, 이 곡은 솟구치는 멜로디가 있었다!

80년대에 미국 표준을 부르기 시작하면 이전에 불렀던 많은 록과 팝 노래보다 작업할 수 있는 미각이 더 넓어졌습니다. 당신은 그것이 도전적이라고 생각했습니까?

브로드웨이에서 노래하는 내 목소리를 연마하면서 그 노래들을 부르는 법을 정말 배웠다. 펜잔스의 해적 ]. 나는 내 진짜 목소리인 고역에 들어갔다. 예전에는 내가 노래를 할 때 다른 사람을 따라하고 있었다. 그 노래들을 함으로써 제 범위의 상단 부분을 제 범위의 중간 부분과 함께 넣을 수 있었습니다. 표준에는 머리 목소리의 일부와 가슴 목소리의 일부를 결합한 '믹스(mix)'가 필요합니다. 브로드웨이에 오기 전에는 몰랐어요. '믹싱'하는 방법을 배웠을 때 완전히 다른 도구 키트가 제공되었습니다.

오케스트라 편곡자 Nelson Riddle과 세 장의 표준 앨범에서 작업하는 것은 어땠나요? 새로운 기능 1983년?

그것은 크림에서 수영하는 것과 같았습니다. 그는 훌륭한 편곡자일 뿐입니다. 그는 시럽처럼 들리지 않고 노래에 현을 넣을 수 있습니다. 그리고 노래는 너무 놀랍습니다. 지난 150년 동안 미국인들이 세계 문화 전반에 기여한 것을 생각할 때, 그것은 대중적인 노래였습니다. 그리고 그 인기곡들 중 최고입니다.

표준에 맞춰 일련의 히트를 친 후, 당신은 포크와 컨트리로 돌아갔습니다. 돌리 파튼 Emmylou Harris는 'Those Memories of You' 및 'Making Plans'와 같은 노래를 녹음했습니다. Trio로 알려진 그룹은 어떻게 생겨났습니까?

그것은 사고였다. 어느 날 에밀루 집에 갔는데 돌리가 거기에 앉아 노래를 부르기 시작했어요. 카터 가족 그리고 우리가 가진 소리가 다르다는 것을 발견했습니다. 그래서 '같이 앨범을 낸다'고 했다. 하지만 세 가지 직업을 나란히 하기는 정말 어렵습니다. 하나는 길에 있었다. 다른 하나는 녹음을 하고 있었는데 소속사는 “둘 중 한 명이 자신의 앨범을 가지고 있으면 경쟁할 것이기 때문에 내놓을 수 없다”고 말했다. 그래서 그것을 해결하는 데 몇 년이 걸렸습니다. Emmylou는 재료를 생각해 냈습니다. 하모니를 가지고 들어왔습니다. 우리는 모두 자연스러운 하모니 가수입니다. 우리는 리드를 부르지 못한다고 싸울 필요가 없었습니다. 우리는 그 노래에서 리드를 가장 잘 불렀던 사람과 함께 갔다.

그런 다음 2위 곡 'Don't Know Much'를 포함하여 Aaron Neville과 더 큰 하모니 히트를 쳤습니다. 당신의 목소리가 왜 그렇게 잘 어울린다고 생각합니까?

그는 내 키로 노래합니다. 그의 노래 스타일은 프랑스 바로크 오페라에서 유래했습니다. 루이지애나의 크리올족은 고유한 소리를 가진 유색인종이었습니다. 매우 부유하고 발전된 사회였습니다. 그들은 아이들을 프랑스 학교에 보냈고 그 스타일의 노래로 돌아올 것입니다. 이탈리아 사람들처럼 벨트를 매지 마십시오. 당신은 그것을 가벼운 가성으로 부르고 있으며, 그것은 오늘날까지 지속되고 있습니다. 그곳에서만 일어납니다. Aaron은 그것으로부터 자신만의 독특한 사운드를 개발했습니다.

당신은 당신의 긴 경력 동안 정말 많은 스타일로 노래를 불렀습니다. 당신에게 무엇이 그것을 하나로 묶습니까?

집에서 가족과 함께 노래하는 것이 모든 것의 근원입니다. 10살 때까지 어떤 스타일의 음악을 듣지 못했다면 제대로 해보지 못해서 해보지 않았다. 예를 들어, 나는 블루스를 부르려고 하지 않을 것입니다. 보니 레이트 블루스를 연주하며 자랐기 때문에 할 수 있습니다. 다행히 부모님은 취향이 다양하셨다. 그들이 나에게 주었어] 길버트와 설리반 . 그들은 [ 솔직한 ] 시나트라 그리고 다발 윌리엄스 . 그리고 내 조부모 사랑하는 오페라. 내 음악은 내가 자라면서 거실에서 들었던 모든 것에서 비롯됩니다.

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