(디즈니 / 픽사)
이 재미있는 애니메이션 고전은 지속적이고 끊임없이 진화하는 현대 미술 형식 중 최고입니다. Disney / Pixar의 출시를 축하하기 위해 영혼 (현재 Disney +에서 스트리밍) 역대 최고의 애니메이션 장편 영화의 최종 순위를 알려드립니다. 손으로 그린 걸작에서 월트 디즈니 Pixar, Laika 및 Illumination의 현대 기술 경이에 이르기까지 우리는 애니메이션 영화를 좋아합니다. 최고의 스토리 텔링 가능성을 제공하기 때문입니다. 이 목록에서는 각 영화의 전반적인 품질, 문화적 영향, 얼마나 잘 노화되었는지, 재 시청 가능성을 고려하고 있습니다.
오름차순으로 다음은 역대 최고의 애니메이션 영화 51 편이 선정되었습니다.
(조명)
여기에서 미니언 매니아가 시작되었습니다. 가족 대부분의 사진보다 더 불경스럽고 배가 웃는 영화. 스티브 카렐의 목소리는 세 명의 어린 딸을 입양 한 후 자신의 부드러운 모습을 발견하는 슈퍼 악당 그루로 출연합니다. 이 메가 프랜차이즈에서는 여러 속편과 전편이 이어졌습니다. 미니언 : 그루의 부상 여름 출시 예정입니다.
이 시리즈의 세 가지 생생한 영화는 모두 적극 권장되지만 2 부는 최고입니다. 전작 인 Po보다 더 깊고 어둡고 예술적이며 야심 찬 속편 잭 블랙 )와 격노 한 다섯 전투 사악한 하얀 공작 쉔 ( 게리 올드먼 ), 중국 정복을 시도하고 있습니다. 감독 제니퍼 유 넬슨 , 쿵푸 팬더 2 총 6 억 6,500 만 달러. 여성 감독이 연출한 최고 수익을 올린 영화였다. 겨울 왕국 2 년 후; 2019 년까지 전적으로 여성이 감독 한 최고 수익 영화 원더 우먼 . 의 성우 브라이언 크랜 스턴 , 케이트 허드슨 과 J.K. 시몬스 2016 년 3 부 시리즈가 끝날 때 도움이되었습니다.
(월트 디즈니 애니메이션 스튜디오)
멋진 3D 풍경과 발가락을 두드리는 귀 벌레는 반신의 도움으로 역병으로부터 섬을 구하기 위해 떠난 폴리네시아 소녀에 관한 Disney Studios의 뮤지컬 코미디 어드벤처 영화의 하이라이트입니다. 이야기는 꽤 일상적이지만 시청각의 사랑 스러움이 전달되고 있습니다. 최우수 애니메이션 오스카상 후보에 올랐으며 같은 스튜디오에 패배했습니다. 주 토피아 .
풍부한 내러티브와 기억에 남는 점수와 일치하는 뛰어난 비주얼 덕분에이 애니메 십대 롬컴 바디 스왑 판타지는 비판적인 사랑이되었고 일본 흥행 역사상 5 번째로 높은 수익을 올린 영화가되었습니다. 실사 미국 리메이크가 Paramount에서 개발 중입니다.
웨스 앤더슨 의 첫 번째 애니메이션 영화와 첫 번째 각색은 로알 드 달 농부와 교활한 여우 가족 사이의 교착 상태에 관한 1970 년 책. Dahl의 정신에 충실하고 가족 상영 영화 윌리 웡카와 초콜릿 공장 , 환상적인 Mr. Fox 자신있게 이상하고 무서운 영화는 거의 열망하지 않습니다. Anderson의 2019 년 스톱 모션 개 섬 숨 막힐 듯 아름다운 예술 작품과 인종적으로 무감각 한 주제가 많이 있습니다.
(워너 브라더스.)
제품 배치와 멀티 플렉스 엔터테인먼트가 만나 예술과 재치 있고 메타 놀라움을 선사하는 비판적 사랑과 함께 가디언 즈 오브 갤럭시 같은 해에 크리스 프랫 세계에서 가장 큰 영화 배우 중 하나입니다. 모든 것이 그렇게 덜 능률적이고 뒤늦은 속편에서 조금 덜 멋졌습니다.
월트 디즈니 사후 10 개월 만에 개봉 (최종 제작) 정글북 적응 Rudyard Kipling 기억에 남는 캐릭터와 눈길을 끄는 노래가 담긴 1894 년 책. 존 파브로 '의 짜릿한 2019 실사 하이브리드 재구성은 여전히 디즈니 리메이크의 최고점으로 남아 있습니다.
홈 비디오에서 컬트 지위를 빠르게 달성하기 전에 첫 번째 실행을 폭격 한 미래형 애니메는 사이보그 에이전트를 따라 가며 정체성과 기술에 대한 주제를 숙고합니다. 2019 년 실사, 생명이없고 악명 높은 할리우드 액션 사진으로 리메이크되었습니다.
디즈니는 여성 권한 부여, 고위험 싸움, 밝고 때로는 시대 착오적 인 유머가 잘 어우러진 완벽한 우시아를 선보입니다. 확실히 포토 제닉 한 2019 년 실사 리메이크는 대부분 놓친 기회 였는데, 어떻게 든 만화보다 무게가 덜한 액션과 사랑하는 무슈 ( 에디 머피 ) 주장 된 현실주의를 위해 — 새 때때로. 이상한.
(© 2019 Disney.)
Disney의 55 번째 애니메이션 기능은 흔하지 않은 야심 찬 디자인을 제공합니다. 의인화 된 포유류의 대도시를 배경으로 한 범죄 사가 / 코미디 하이브리드 주 토피아 체계적인 인종 차별, 사회적 불안, 심지어 중독, 불법 마약 거래 등 많은 것을 염두에두고 있습니다. 가족이 소극적으로 즐길 수있는 재미있는 그림과 성숙한 청중이 머무르는 자막을 제공하는 대담한 노력입니다.
의 보컬 재능 주연 다코타 패닝 과 테리 해처 , 코랄 린 같은 이름의 판타지 소설을 바탕으로 닐 게이 만 , Laika의 눈부신 스톱 모션 애니메이션은 새 집의 출입구를 통해 어두운 비밀과 평행 우주를 발견하는 소녀의 이야기를 전달하는 데 사용됩니다.
(디즈니)
우리는 여기서 말장난을하게하고 싶은 충동을 떨쳐 버릴 것입니다. Disney의 2019 년 스매시와 약간 뛰어난 속편은 모두 역대 최고 수익을 올린 영화 중 하나이며, 이곳의 어린 소녀들에게 전복적이고 힘을 실어주는 메시지에 매료되기 쉽습니다.
Pixar가 죽음과 슬픔의 주제를 다루는 광채에 대해 많은 이야기가 있습니다. 적절한 사례 : 오스카 수상 뮤지컬 드라마 코코넛 , 화려한 죽음의 땅에서 자신을 발견하는 야심 찬 음악가를 중심으로.
마르 잔 사트 라피 자신의 그래픽 소설을 원작으로 한 자서전 드라마는이란 혁명을 배경으로 한 빌 둥스 로마입니다. 끔찍하고 반항적이며 때로는 짜릿합니다. 2019 년 칸 영화제 심사 위원 공동 상.
(Fox Home Entertainment 제공)
사람과 동물의 유대감은 DreamWorks의 Vikings, 용과의 싸움, 그리고 소년과 그의 사랑하는 애완 동물의 이야기에서 심장을 두드리는 효과로 탐구됩니다. 품질 관리는 시리즈가 실행되는 동안 정말 놀랍습니다. 모두 최고 수준의 가족 엔터테인먼트입니다.
Aardman의 스톱 모션 가족 코미디는 위트, 놀라운 바이트, 크래커 잭 공연을 자랑합니다. 멜 깁슨 . 쿠데타에서 도망치려는 파울에 대한 고 에너지 실은 우리에게 Wallace & Gromit를 가져온 스튜디오의 국제적인 히트작이었습니다.
재미 있고 씁쓸한 스토리 텔링 덕분에 애니메이션의 발전, 특히 머리카락과 기타 소재의 디테일, 그리고 빌리 크리스탈 과 존 굿맨 , Pixar의 네 번째 나들이는 큰 승리였습니다.
오스카 최우수 애니메이션 상 후보에 올랐고 슈렉 . 덜-확실히 방향을 바꾸고 충분히 재미 있지만-속편 몬스터 대학교 2013 년에 이어졌습니다.
(도호 / 스튜디오 지브리)
남자와 남자의 관계에 대한 잔혹하고 부력이 넘치고 환상적인 서사시 자연 Studio Ghibli에서 제작되었으며 전설적인 Hayao Miyazaki 그 자신, 모노노케 공주 출시 상태에 대한 관심도 주목할 만합니다. 할리우드는 판타지 작가가 부분적으로 쓴 영어 재 더빙을 제작했습니다. 닐 게이 만 , 그리고 다음과 같은 A-list 성우 출연 클레어 데인즈 , 빌리 크루 둡 , 및 질리안 앤더슨 . 미국 배급사는 처음에 미국 출시를 위해 영화를 편집 할 계획을 세웠고 미야자키는 단순히 No Cuts라는 메모가 첨부 된 카타나 검을 Weinstein Company에 우편으로 보냈습니다.
그 뒤를 이은 90 년대의 실사 배트맨 영화보다 더 강한이 변덕스러운 네오 느와르는 애니메이션 시리즈 브루스 웨인은 사악한 모방자를 조사하고 ... 사랑에 빠집니다. 할 사건이 있습니다 마크 해밀 역대 최고의 조커입니다.
국제 공동 제작물 인 2019 년 가장 매력적인 애니메이션 영화는 꿈꾸는듯한 셀틱에서 영감을받은 판타지 이미지와 지휘하는 음성 작업을 조화시킵니다. 내러티브 갈등보다는 발견과 매혹을위한 그릇으로 더 뛰어난 Cartoon Saloon의 최신 장편은 미야자키 거장의 작품을 떠올리게합니다.
(디즈니)
일부 원에서는이 요소가 빅토르 위고 1831 년 소설. 페이지의 모든 내용이 화면에 표시 되었다면 전체 세대의 어린이가 여전히 치료를 받고있을 것이며 디즈니의 첫 번째 R 등급 만화 였을 것입니다. 그대로 노트르담의 꼽추 매우 강렬합니다. 감동적이고, 재미 있고, 오히려 숨 막히게 그려지고, 오페라 적입니다. 별 4 개 리뷰에서 로저 에버트 이것을 디즈니 르네상스의 정점이라고 불렀습니다. 인어 공주 그리고 세기의 전환기에 끝났습니다.
굵은 글씨 경고 : 토니 제이 공포를 불러 일으키고 자기애 적이며 학살적인 판사 Claude Frollo는 백설 공주의 잔인한 계모 이후로 가장 뒤틀리고 끔찍한 디즈니 악당이었습니다. Frollo의 편협함, 마인드 게임, 증오심을 Jafar 및 Captain Hook과 같은 악당과 비교해보세요. 그 두 사람은 비교해 보면 사랑스럽지 않나요?
(디즈니)
이들 랄프을 난파 영화는 너무 좋아. 그들이 신용을 얻는 것보다 낫습니다. 둘 다 모든 연령대를 대상으로 흔하지 않은 주제를 다룹니다. 첫 번째는 장기적으로 우리에게 도움이되는 것이 우리의 특이하고 색다른 특성 (원할 경우 결함)이라고 표현했습니다. 원작의 아케이드 게임 내에서 설정 한 다음 전체 인터넷으로 밀어 넣습니다. Ralph가 인터넷을 깨다 지속적인 우정을 유지하기 위해 취해야하는 작업에 대한 달콤하고 미묘한 이야기입니다. 솔직히 말해서 항상 쉽지만은 않습니다. 91 회 Best Animated Feature 후보로 선정되었습니다. 아카데미 상 . 특징적으로 멋진 갈 가돗 귀환 보이스 스타 합류 존 C. 라일리 과 사라 실버 맨 .
Aardman의 스톱 모션 코미디는 완전히 재미 있습니다. 크래커 잭, 선량한 남자와 개 듀오 Wallace와 Gromit은 애니메이션의 어떤 캐릭터만큼이나 사랑 스럽습니다. 우리는 어떻게 든 표현력이 풍부한 조용한 송곳니 Gromit에 대한 애착이 있습니다. 메릴 스트립 단순한 눈썹과 몸짓으로.
디스토피아적이고 종말 이후의 도쿄를 배경으로 한 스타일리시하고 번개 같은 사이버 펑크 스릴러 Katsuhiro Otomo 의 상징적 아키라 액션, 공상 과학, 애니메이션의 시금석입니다. 없이 아키라 , 매트릭스 일이 아닐 것입니다. 아주 간단합니다.
(게티 이미지)
13 번째 디즈니 애니메이션 기능은 필수적인 대형 화면 루이스 캐롤 고전적인 책. RKO 출시 후속 조치 신데렐라 초기 실행에서 미지근한 반응을 받았으며 결국 컬트 클래식이되었고 (1970 년대 환각적인 재 출시 덕분에) 비판적으로 재평가되었습니다. 2019 년에 끝없이 부풀어 오르고 수익성이 높은 블록버스터로 리메이크되었습니다.
간단히 말해서, Pixar는 그것을 다시했습니다. ㅏ 심사 숙고 의 생명 , 죽음, 형이상학 및 재즈, 영혼 모든 단계에서 최고급 Pixar입니다. 영혼 최우수 애니메이션 장편 상으로 오스카상을 수상 할 가능성이 높으며, 최우수 작품상을 수상 할 가능성이 매우 높습니다. 트렌트 레즈너 , 애티 커스 로스 과 존 바티 스테 Best Original Score의 자물쇠입니다.
(콜롬비아 픽처스 / 소니 픽처스 애니메이션)
어지러운 발명의 재미 있고 진심 어린 작품,로거미-절Spidey의 첫 번째 완전 애니메이션 연극입니다. 살아있는 그림 같은 질감으로거미-절수년 동안 어떤 장르에서든 멀티 플렉스를 성공시킨 가장 독특하고 자신있게 독창적 인 예술 작품 중 하나입니다. Spidey의 멀티 버스를 통해 비평가들의 찬사를받은 스핀은이 캐릭터의 이미 강력한 대형 스크린 유산을 무한한 가능성으로 열어주었습니다. 그것은 최고의 애니메이션 장편 아카데미 상을 수상했습니다.
작곡가 하워드 애쉬 먼 의 음악을 공동 집필 한 인어 공주 과 미녀와 야수 , 사망 알라딘 여전히 제작 중이었고 그는이 상징적 인 악보에서 불멸의 존재입니다. 또한, 알라딘 's Genie는 애니메이션 역사상 가장 독창적 인 발명품 중 하나입니다. 광대의 독특한 속사 재치와 상상력에 맞게 자신을 변형하고 성형 할 수있는 광대입니다. 로빈 윌리엄스 . 이것은 전체 디즈니 캐논에서 가장 재미있는 영화이자 윌리엄스의 천재성을 증명합니다.
Isao Takahata '에스 반딧불이의 무덤 , 일본 단편 원작 Akiyuki Nosaka 는 제 2 차 세계 대전의 마지막 달 동안 살아 남기 위해 고군분투하는 두 어린 형제 자매에 관한 무거운 전쟁 드라마입니다. 비극적이고 타협하지 않는 내용으로 인해 영화는 처음에는 일본과 미국에서 흥행 실패 였지만 시간이 지남에 따라 국제적으로 걸작으로 인정 받았습니다. 부드럽고 몽환적이고 회화적인 드로잉은 내러티브의 흔들리지 않는 인본주의와 일치합니다.
(디즈니)
Walt Disney는 위험과 대담한 움직임을 보였습니다. 값 비싼 제작 후 피노키오 , 밤비 , 및 공상 모두가 박스 오피스에서 폭격을 당했고 (나중에 홈 비디오에서 성공과 찬사를 받기 위해) 그의 스튜디오는 자주 개작 된 동화 고전을 음악적 판타지로 개조하여 화려한 방식으로 파산을 피했습니다. 오늘날, 캐릭터와 음모면에서 분명히 전작 수준은 아니지만 그럼에도 불구하고 고전입니다. 엄청난 재정적 성공은 Disney를 새로운 시대로 안내했습니다.
반년 전에인크레더블, 브래드 버드 고독한 소년, 편집증적인 정부, 외계인 로봇에 대한이 전통적 애니메이션, 아르 데코 악센트 우화로 찬사를 받았습니다. 1999 년 박스 오피스 폭탄, 아이언 자이언트 이제 현대 고전으로 간주됩니다.
64 분에 많은 이야기를 담은 간단하고 달콤한 서커스 코끼리에 관한 디즈니의 오스카상 수상작은 스튜디오에서 가장 수익성이 높은 40 년대 영화였습니다. 2019 년에 거친 얼음 터치로 리메이크되어 혼합 된 t0- 부정적인 리뷰를 얻었습니다. 오리지널 클래식 히트작 Disney +에서 악명 높은 Jim Crows가 편집되었습니다.
동료 홀리데이 클래식처럼그렘린,이 적혈구 할로윈-크리스마스 매시업은 어린이를 대상으로 한 가장 무서운 영화 중 하나입니다. 그만큼팀 버튼-제작 된 스톱 모션 뮤지컬은 너무 상징적이고 인기가 높아져 자체 브랜드가되었지만, 영화가 그 자체로 얼마나 특별한 지 기억하는 것이 중요합니다. 그만큼대니 엘프만노래가 떠오르고 독일 표현주의에서 영감을받은 비주얼은 숨이 멎을만큼 놀랍습니다. 영화 평론가로저 에버트심지어 그림과 비교 스타 워즈 .
눈길을 끄는 곡, 기억에 남는 의인화 된 캐릭터, 유머 및 드라마가 부족하지 않은이 아프리카 세트의 느슨한 적응 작은 촌락 90 년대에 재정적으로 가장 성공적인 영화 중 하나였습니다. 실사는 아니지만 실사 리메이크는 엇갈린 리뷰를 받았으며 (Uncanny Valley 경고!) 현재 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화입니다.
미야자키의 정의 작업 중 하나는 두 어린 자매, 병든 어머니, 마법의 영혼을 중심으로합니다. 시간이 지남에 따라 가장 위대한 가족 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다. HBO Max의 가장 멋진 기능 중 하나는 다음을 포함한 거의 모든 지브리 영화입니다. Totoro , 이제 구독자의 손끝에 있습니다.
(픽사)
유일하게 좋은 Fantastic Four 영화는 Brad Bird를 새로운 애니메이션 마스터로 추가했습니다. 인크레더블 스타일리시하고 복고적이며 숨이 멎을 정도로 역동적입니다. 무엇보다도 대부분의 R 등급 폭발 축제보다 심장이 멎는 순간이 더 많은 현대적인 액션 클래식입니다. 그 뒤를 이어 흥미롭지 만 서두르는 수익성 높은 2019 속편이 이어졌고, 원작을 기억에 남게 만드는 드물게 느린 화상, 캐릭터 중심의 빌드 업이 부족했습니다.
셰프를 꿈꾸는 쥐 레미에 대한 브래드 버드의 걸작은 고군분투하는 예술가의 감동적인 초상화입니다. 끝 근처에 말없는 순간이 있습니다. 라따뚜이 , 얼음처럼 차갑고 뚫을 수없는 음식 평론가 Anton Ego ( 피터 오툴 ) 레미의 요리를 한 입 먹어보고 유쾌하게 어린 시절의 추억으로 옮겨집니다. 영화의 힘.
Pixar는 Gravitas를 공개했습니다. 월 -E , 포스트 아포 칼립스 로맨틱 코미디 오랜 시간 동안 완전히 말이없는 로봇에 대한 서사시. 21 세기의 일반 청중이 말을 거의하지 않는 로봇과 어떻게 공감하고 공감할 수 있을까?! 글쎄, 눈이 크고, 친절하고, 민감하고 낭만적 인 WALL-E는 Pixar의가장 큰경이로움과 그가 사랑하는 여성 (여성 소리가 나는 로봇)을 위해 우주 공간을 통과하는 그의 위험한 여정은 리벳에 불과합니다. 이 영화는 대단한 침묵과 함께 나이가들 것으로 기대할 수 있습니다. 코미디 의 찰리 채플린 과 버스터 키튼 , 추가 보너스로 월 -E 진짜로 도발적인 공상 과학 작품입니다.
(디즈니 / 픽사)
두번째생기 있는역사상 영화 아카데미 상 최우수 작품상 후보 미녀와 야수 , 쪽으로! Pixar는 그들의 힘의 정점에 있으며 젊은이와 노인에게 어필하는 지능형 영화 이벤트를 만드는 데 헌신합니다. 5 분 동안 누관을 고갈시키는 상징적 인 쪽으로! 애니메이션 어린이 친화적 요금에 대한 계시입니다. 오스카상 후보 시나리오 피트 닥터 , 밥 피터슨 , 및 톰 매카시 (나중에 쓰기로 오스카상을 수상한 사람 스포트라이트 ), 아동 방치에 대한 뻔뻔스럽고 암울한 묘사를 부끄러워하지 않습니다. 하늘을 나는 풍선 집과 말하는 골든 리트리버도 있습니다. 대담하고 웅장한 예술과 오락.
(게티 이미지)
1966 년 12 월 월트 디즈니가 사망 한 후 스튜디오는 20 년 넘게 허물어졌습니다. 몇몇의생기 있는영화가 개봉되었지만 특별히 대단한 영화는 없었고 매표소에서 불이 붙지 않았습니다. 인어 공주 큰 성공을 거두었습니다. 스튜디오에 새로운 생명을 불어 넣었고 10 년에 걸친생기 있는현재 디즈니 르네상스로 알려진 히트작. 점수 앨런 멘켄 그리고 Howard Ashman은 철자 력이 있습니다. 멜로디는 거대하고 지울 수 없으며 가사는 매우 복잡하고 영리하며 종종 재미 있습니다. 어른이되어서 보면 멀어지는 관계를 고치기 위해 노력하는 아버지와 딸의 이야기에별로 감동하지 않을 수 없다. 바다에는 깊이가 많습니다.
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서비스 가능하지만 거의 좋은 요금으로 약간 걸림돌 후 용감한 , 자동차 2, 과 몬스터 대학교, Pixar는 뒤집어서 , 어쩐지 재밌고 슬퍼하는 감정 조절에 대한 심오하고 능숙한 탐구. 아카데미 상 후보 시나리오 피트 닥터 , 메그 르포 브 , 및 조쉬 쿨리 당신이 본 적없는 인간 상태의 복잡함을 활용합니다.
(드림 웍스)
세 번째와 네 번째 슈렉 영화는 꽤 빨리 나 빠졌기 때문에 첫 번째 영화가 얼마나 신선하고 놀랍고 활력이 넘쳤는지 기억하기 어려울 수 있습니다. 오우거 이야기 ( 마이크 마이어스 ) 공정한 공주 ( 카메론 디아즈 ) 마음의 부드러움과 일치하는 가차없는 불경 함을 가졌습니다. 사랑은 장님입니다. 이후 몇 편의 영화 도시 불빛 그렇게 명확하고 성실하게 표현했습니다.
(이본 헴지 / 게티 이미지)
Pixar의 성숙한 우정과 성장에 대한 이야기는 애니메이션의 새로운 시대를 열었습니다. 이 시리즈는 25 년 동안 엄청난 비판적 및 재정적 성공을 유지했습니다.
가장 좋은 것은 3 부입니다. 3 막에서 촬영 한 예기치 않게 어둡고 씁쓸한 우회로는가장 큰Pixar의 아티스트가 감수 한 창의적인 위험과 가장 보람있는 위험입니다. 특히 Andy와 함께 자란 밀레 니얼 세대 시청자에게는 토이 스토리 3 매우 감동적인 영화입니다. 네 번째 그림은 종종 훌륭하지만 더 분열 적이 어서 불편할 정도로 성숙한 음표로 끝납니다.
(디즈니)
공상 , Walt Disney의 야심 찬 8 개의 애니메이션 뮤지컬 비 네트 컬렉션 레오폴드 스토 코프 스키 스테레오로 개봉 한 최초의 영화인 Mickey Mouse가 사회를 맡은 것은 너무 비싸서 1969 년 극장 개봉 전까지 수익을 올리기 시작하지 않았습니다. 이 영화는 자주 재 개봉되어 인플레이션을 고려할 때 역대 최고 수익을 올린 영화 중 하나입니다. 다음에 경험할 기회가있을 때 공상 큰 화면에서 넘어 가지 마세요. 최첨단 사운드 시스템 또는 더 좋은 방법은 라이브 오케스트라입니다. 공상 최대 11 개
피날레, 작곡가로 설정겸손한 무소르그스키's A Night on Bald Mountain은 밤새도록 혼란을 일으키고있는 사탄과 그의 추종자들을 묘사합니다. 새벽이되면 교회 종과 Ave Maria가 어둠의 왕자를 지하 세계로 몰아 넣습니다. 공상 당신을 여행으로 데려갑니다. 그건 확실합니다.
(디즈니 / 픽사)
Pixar의 캐논의 최상위 계층에있는 영화는 한결같이 놀랍고, 조용히 혁명적이며, 최고를 선택하는 것은 완전히 어려운 일입니다. 획기적인 수중 영상만큼이나 시나리오 작성에서도 니모를 찾아서 걸작입니다. 수중 모험은 헬리콥터 육아의 비애, 위험의 불가피성, 심지어 위험까지도 포함되어 있습니다.
(디즈니)
숲의 왕자가 된 흰 꼬리 사슴에 관한 영화는 애니메이션의 시금석으로 남아있다. 잊을 수없는 그림 타이 러스 웡 현대의 위대한 창조자들에게 영감을줍니다. 젊은 관객을 위해 밤비 영화 역사상 가장 유명하고 화나게하는 죽음의 장면이있는 관문 공포입니다.
(디즈니)
디즈니 르네상스의 두 번째 영화는 더 세련되고 극적으로 펀치감 넘치는 영화입니다. 인어 공주 . 1946 년 프랑스의 걸작에서 힌트를 얻다 미녀와 야수 , Ashman / Menken의 노래를 통해 엄청난 혜택을 받고있는 이것은 랜드 마크입니다.
약간의 관점에서,이 영화는 1991 년 9 월 뉴욕 영화제에서 미완성 작품 인쇄 컷으로 관객에게 처음 상영되었습니다. 애니메이션의 70 %만이 완성 되었기 때문에 청중은 사운드 트랙과 짝을 이루는 30 %의 조잡한 연필 드로잉을 보았지만 모든 설명에 따르면 전체적으로 환호와 10 분 기립 박수로 역사적으로 열광적 인 환영을 받았습니다. 미녀와 야수 미국에서 1 억 달러를 벌어 들인 최초의 애니메이션 영화가되었습니다. 오스카 . 사운드 트랙 앨범은 올해의 앨범 후보로 선정되었습니다. 그래미 . 재정적으로는 성공적 이었지만 깃털처럼 가벼운 2019 년 리메이크에 대해 덜 말할수록 좋습니다.
(월트 디즈니 / ZUMAPRESS.com)
한 세대 이상 동안 Disney의 가장 야심 차고 값 비싼 노력은 VHS에서만 볼 수 있었고 잘리고 불완전했습니다. 오늘은 풍부한 사운드와 함께 거대한 화면에서 시청하세요. 특별한 경험입니다. 아트 디렉션 아래 Eyvind Earle , 잠자는 숲속의 미녀 이 매체에 대한 노동 집약적 고점입니다. 어떤 사람들은 오로라가 다른 디즈니 감독만큼 개성이 없다고 말하고 어떤 사람들은 75 분짜리 영화에 얇은 내러티브가 있다고 말합니다. 솔직히, 예술성이 이렇게 굉장 할 때 누가 신경 쓰나요?
이것은 울트라 와이드 스크린 형식으로 촬영 된 디즈니 최초의 영화입니다 (슈퍼Technirama70 프레임은 초기 디즈니 클래식보다 두 배가 넘었습니다. 백설 공주 ). 말레 피 센트 (슬래셔를 펑크처럼 보이게하는 위협적인 악당)가 성을 1 에이커의 가시로 덮는 주문을 시전 한 다음 자신을 초고층 건물 크기의 용으로 변신시키는 피날레를 경험하기 위해-모두 천둥, 소용돌이, 황동으로 설정됩니다. -차이코프스키가 주입 된 무거운 오케스트라 악보-지금까지 상연 된 가장 화려하고 흥미 진진한 액션 어드벤처 세트 곡 중 하나를 완전히 감상하는 것입니다. 진지하게, 그것은 하드 .
(도호 / 지브리)
미야자키는 한때 모노노케 공주 그의 마지막 영화가 될 것입니다. 그렇지 않았다는 사실을 우리 모두에게 기뻐합시다. 친구의 10 살 된 딸을 만난 미야자키는 마법의 목욕탕을 통해 영계로 건너가는 어린 소녀에 대한이 모험을 창조했습니다. 아니면 그녀의 상상력이 정신이 나간 것일까 요 ??-미야자키의 이전까지도 가려진 것입니다. 훌륭한 영화를 만들고 전통적인 애니메이션의 우아함과 창의성에 대한 현재 최고점을 설정합니다. Miyazaki는 여기에 일부 CGI를 통합했으며 모든 기능에 대해 수만 개의 프레임을 손으로 그리는 것으로 유명합니다. 힘찬 떨어져 성장하고 변화에 적응하는 것에 대한 씁쓸하고 달콤하고 달콤했던 서사시입니다. 현재까지 아카데미 최우수상을 수상한 유일한 애니메이션입니다.생기 있는장편, 판타지 영화 제작 작품으로 비교해볼 만하다. 오즈의 마법사 .
실현 : 오즈의 마법사 세계에서 가장 좋아하는 영화입니다. 이유는 다음과 같습니다.
(디즈니)
더 큰 예산, 더 많은 시간, 더 많은 자원으로 월트 디즈니 두 번째 장편 장편은 적어도 전작만큼이나 놀랍습니다. 그것은 줄 수있는 유일한 그림입니다 백설 공주와 일곱 난장이 역대 최고의 애니메이션 영화 타이틀을 위해 돈을 벌고 있습니다. 캐릭터가 더 깊이 발달하고 애니메이션의 진전 ( 피노키오 자연 및 기계 요소의 놀랍도록 생생한 그림을 제공합니다.) 또한 더 무서운 시계입니다. 플 레저 아일랜드의 모든 것은 단순한 악몽의 연료입니다. 저주받은 섬은 진지하게 기괴한 방식으로 엉뚱한 어린 소년을 당나귀로 바꿉니다.
포레스트 검프 키잡이 로버트 제메 키스 개발중인 실사 리메이크를 연출하고 있습니다. Disney는 업데이트를 극장 개봉 할 것인지 아니면 Disney +에 출시 할 것인지에 대한 소문이 있습니다. 흥미 진진, 운송, 감동, 1940 년대 피노키오 필수적인 미국 영화입니다. 영화가 이보다 더 나아지지는 않습니다. 다시 만들 필요는 없습니다.하지만 그럴 경우 업데이트는 모든 단계에서 최고 수준으로 처리되어야합니다.
'백설 공주와 일곱 난장이'(디즈니)
역사상 첫 번째 애니메이션 장편 인이 모든 것을 시작한 것은 20 세기 미국의 주요 예술적 업적 중 하나입니다. Walt Disney는이 음악적 환상에 농장을 걸었고, 많은 사람들은 관객이 80 분 동안 손으로 그린 작품과 연결될 것이라고 믿기 위해 그가 미쳤다고 생각했습니다. 잘, 백설 공주 어른들을 울게 만들었고, 개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 영화가되었습니다 (2 년 후 바람과 함께 사라지다 , 여전히 역대 흥행 흥행 챔피언).
백설 공주 모든 위대한 동화와 마찬가지로, 관문 공포입니다. 고딕 음표와 독일 표현주의에서 영감을 얻은 일부 비주얼 외에도 백설 공주 미국 영화 연구소에서 선정한 가장 잊을 수없는 10 명의 영화 악당 중 한 명인 백설 공주의 사악한 계모, 계략 왕실 마녀 순전히 허영심에서 사랑스러운 공주를 파괴하기 위해 아무것도 멈추지 않을 것입니다.
스트리밍 거인 Disney +는 굉장한 것과 같은 최신 콘텐츠로 많은 관심을 받고 있습니다. 만달 로리아 시리즈. 이 새로운 서비스의 가장 좋은 점 중 하나는 다음과 같은 시대를 초월하고 역사적으로 중요한 작품에 새로운 세대를 소개한다는 것입니다. 백설 공주 .
(파라마운트 사진)
애니메이션 고전 명예 멘션 : 우리는 또한 마다가스카르 영화, 빙하 시대 시리즈, 미야자키의 포뇨 , 서양 계급 , 디즈니 레이디와 트램프 , 릴로 앤 스티치 , 타잔 ,황제의 새로운 그루브, 보물 행성 , 의 많은 모험 곰돌이 푸 , 및 백과 원 Dalmations … 그리고 성인 전용, 완전히 재미있는 뮤지컬 사우스 파크 : 더 크고, 더 길고, 자르지 않은 .
다음으로 역대 최고의 코미디.
