조명, 카메라, 액션! 역대 최고의 영화 감독 75 명
천사 수를 찾으십시오
(알베르토 E. 로드리게스 / 게티 이미지)
진정으로 훌륭한 영화에 대한 우리의 사랑은 결코 흔들리지 않았지만 큰 화면에서 깜박이는 이미지의 아름다움을 진정으로 인식하기 위해서는 전 세계적인 유행병이 필요했습니다. 이 기간 동안 우리는 감독에게 필요한 헌신과 헌신에 대해 배웠습니다. 예를 들어 드디어 본 후 주의 , 우리는 진정으로 이해합니다 크리스토퍼 놀란 그것을 풀어주기 위해 기다렸다 영화관 안에서. 그렇기 때문에 우리 눈앞에서 자신의 비전을 실현 한 저명한 남녀에게 경의를 표할 때가 없었습니다.
그렇다면이 최고의 감독 목록에 언급 된 것은 무엇입니까? 꾸준한 작업과 꼭 봐야 할 몇 가지 환상적인 내러티브 영화는 확실히 도움이됩니다. 획기적인 비하인드 더 카메라 스타일, 장르와 인구 통계를 넘나 드는 독특한 목소리, 그들의 작품이 시청자에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 인식과 책임감도 마찬가지입니다. 이 편집에는 또한 헐리우드 황금기의 충실한 영화부터 21 세기 핫샷 컬렉션에 이르기까지 전 세계의 감독이 참여합니다.
아아, 여기서 백인들이 대다수라는 사실은 알 수 없습니다. (즉, 92 년의 역사와 아이콘으로 오스카 최우수 감독상 후보에 오른 여성은 단 5 명뿐입니다. 스파이크 리 그의 첫 추천을받지 못했습니다. BlackKklansman 2019 년에.) 그리고 최근 몇 년 동안 수치가 변했지만 진행 속도는 느 렸습니다. 에 따르면 UCLA의 최신 할리우드 다양성 보고서 , 2019 년과 2019 년에 개봉 된 상위 200 개의 연극 영화 (글로벌 박스 오피스 기준) 중 2019 년 상위 영화 감독의 15.1 %가 유색 인종으로 2019 년에 비해 4 % 포인트 감소했지만 약간 개선되었습니다. 2019 년 보고서에서 그룹의 12.6 % 대표. 여성에게는 상황이 좀 더 좋아 보입니다. 2019 년부터 2019 년 사이 여성 이사의 수는 4.1 %에서 15.1 %로 거의 4 배 증가했습니다. 하지만 2019 년에는 여성 이사가 3 대 1 이상으로 과소 평가되었습니다.
지난 9 년 동안 BIPOC 이사의 수가 정체 된 것은 실망 스럽습니다.이 연구의 공동 저자이자 UCLA 사회 과학 부서의 연구 및 시민 참여 책임자 인 Ana-Christina Ramon은 말합니다. Parade.com . 따라서 전체적으로 여성 감독의 수가 증가하고 있지만, 여성 감독의 대부분은 백인입니다. 전반적인 캐스트 다양성이 개선되었지만 장면 뒤의 숫자는 그다지 유망하지 않았습니다. 분명히해야 할 일이 있습니다.
하지만이 목록이 우리가 원하는대로 다양해 보일 때까지 아직 그렇게하지 않았다면 그 작품을 삼킬만한 가치가있는 뛰어난 비백 인 남성 감독들이 있습니다. 그리고 그들 중 많은 것들이 우리의 역대 최고의 감독 75 명 목록.
1. 스티븐 스필버그 (1946-)
연령, 연령을 선택하십시오. 이제 처음으로 특정 스필버그 영화를 보는 것이 어땠는지 기억하십시오. 어렸을 때 우리는 E.T.를 믿었습니다. 청소년으로서 우리는 충분히 얻을 수 없었습니다 인디아나 존스 ’모험 또는 쥬라기 공원 '에스 보다 큰- 생명 공룡이나 무서운 상어 입 부분 . 어른이되어서 무의미한 죽음을 바라보며 울었습니다. 쉰들러의 목록 , 라이언 일병 구하기 과 뮌헨 . Spielberg는 상업 블록버스터를 제공 할 수있는 드문 영화 제작자입니다. 잊지 마세요. 소수 보고서 (2002), 세계의 전쟁 (2005) 및 할 수있을 때 나를 잡아라 (2002), 세 개의 타이틀을 더 지명하기 위해 – 상상력을 자극하는 매혹적이고 혈통이 높은 예술. 영화 제작의 60 주년을 맞이한 스필버그는 곧 뮤지컬 리메이크를 통해 우리에게 더 많은 마법을 선사 할 것입니다. 웨스트 사이드 스토리 .
관련 : Steven Spielberg의 10 대 미국 박스 오피스 히트작
2. 마틴 스콜세지 (1942-)
40 년 넘게 촬영 한 후 대부분의 감독들은 조용히 일을 그만두고 기념일 패널에만 참여했습니다. 고맙게도 Scorsese는 대부분의 감독이 아닙니다. 1973 년대 초창기 작품에서 평균 거리 그리고 1974 년대 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 그의 가장 최근 2019 서사시 아일랜드 인 , Scorsese는 경계를 넓히면서 관련성을 계속 유지했습니다. 그는 다음과 같은 맛있고 재미있는 적혈구를 기꺼이 제공합니다. Goodfellas (1990), 카지노 (1995 년), 출발 (마침내 2019 년 오스카상 감독상을 수상) 월 스트리트의 늑대 (2015)에서 심각한 종교적 주제를 탐구합니다. 그리스도의 열정 (1987) 및 침묵 (2016). 전체 25 편의 장편 영화; 그들 중 많은 걸작.
3. 알프레드 히치콕 (1899-1980)
히치콕은 그의 기술에 대한 그의 뛰어난 재능 때문에 영원히 위대한 사람 중 하나가 될 것입니다. 그의 영화는 최대한으로 펼쳐집니다 자신 , 관객이 그를 맹목적으로 신뢰하도록합니다. 그의 세트 피스 —1960 년대의 무서운 샤워 장면 사이코 , 1959 년대 급습하는 작물 살포기 North by Northwest , 떼 조류 1963 년대 새들 — 가장 잊혀지지 않는 악몽을 닮았습니다. 영향을받은 감독 세대 어둠 속에서 영화를보고 있다면 관음증적인 스릴을 타고 기꺼이 참여하는 것입니다 (참조 : 1954 년대 뒷 창문 ). 그리고 아무도 마스터처럼 이러한 스릴을 전달하지 않았습니다.
4. 제임스 카메론 (1954-)
적절한 설명자는 거대합니다. 이것은 같은 이름의 그의 거대 1997 년 영화에 대한 단순한 언급이 아닙니다. Cameron은 엄청난 예산으로 거대한 프로젝트를 처리하고 경외감을 불러 일으키는 놀라운 경이로움으로 바꿀 수있는 감독입니다. 그리고 타이타닉 호가 빙산을 강타하지 않더라도, 그는 다음과 같은 긴장되고 기술적으로 뛰어난 시각적 경이로움에 대한 전설 (세계의 왕이 아니라면)으로 내려갈 것입니다. 종결 자 (1984), 외계인 (1986), 심연 (1990), 터미네이터 2 : 심판의 날 (1991) 및 2019 3D 모험 화신. 그는 몇 가지가 있다고 약속했습니다 화신 속편은 아직 진행 중입니다.
5. 스파이크 리 (1957-)
에 스파이크 리 조인트는 인종 관계, 미디어, 도시 범죄 및 정치에 대한 심도있는 탐구와 같습니다. 실제로 이승엽은 웅장한 원작 감독이 아니라 사회 변화를위한 도구로 매체를 사용하는 데 능숙하다. 그리고 같은 영화 올바른 일을하십시오 (1989), 정글 열병 (1991), 말콤 X (1992), 4 어린 소녀 (1997), 25일시 (2002) 및 BlackKklansman (2018)은 중요하고 흥미로운 대화를 불러 일으키지 않습니다. 그의 새 영화, Da 5 Bloods (의 위에 넷플릭스 올 여름)은 잃어버린 결백을 찾기 위해 정글로 돌아 오는 베트남 참전 용사들에 초점을 맞춘다.
6. 쿠엔틴 타란티노 (1963-)
영화의 시대를 쉽게 구별 할 수있는 방법이 있습니다. 펄프 픽션 이후 펄프 픽션 . 이것이 Tarantino의 1994 년 비선형 구조와 매우 멋진 작품이 업계와 그의 동료들에게 얼마나 많은 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 그는 30 년이 채되지 않아 9 편의 영화를 만들었지 만 (오스카상 후보를 포함한 원스 어폰 어 타임 인 할리우드 2019 년), 전 비디오 매장 점원 / 영화 역사 전문가는 독특한 형태의 엔터테인먼트를 제공하는 브랜드 이름입니다. 관객들은 1992 년대부터 그의 프로젝트 중 하나에 참여할 때 저수지의 개 2012 년대 장고 : 분노의 추적자 — 그들은 초 언어적인 대화, 완벽한 음조의 음악, 피를 뿜는 폭력, 어두운 가장자리의 코미디의 롤리 킹 매시업을 위해 준비했습니다.
관련 : 우리는 다음을 포함하여 모든 9 개의 쿠엔틴 타란티노 영화의 순위를 매겼습니다. 옛날 옛적에 할리우드
7. 폴 토마스 앤더슨 (1970-)
모든 의미에서 진정한 작가 인 Anderson은 다층 작업에 생생한 에너지를 불어 넣으면서 시각적 인 영화 적 감각과 사랑, 죽음 및 포기에 대한 독특한 통찰력을 제공합니다. PTA 영화 — 그의 매우 야심 찬 오리지널 걸작으로는 1997 년 부기 나이트 , 1999 년대 목련 , 2007 피가있을 것이다 , 2012 마스터 , 2019 년 내재 된 부사장 그리고 2019 년 팬텀 스레드 — 또한 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 청중의 마음에 남아있는 복잡하고 복잡한 특성이 특징입니다.
8. 크리스토퍼 놀란 (1970-)
대뇌 블록버스터의 왕인 놀란은 업계에서 가장 독창적이고 상상력이 풍부한 감독 중 한 명으로 관객과 비평가들의 숭배를받습니다. 지나치게 복잡한 내러티브로 팬에게 도전하는 것을 두려워하지 않을뿐만 아니라, 각 예술 작품에 도덕성, 정체성, 시간이라는 강렬한 주제를 담았습니다. 그리고 주류 히트 곡에서 입증 된 바와 같이 다크 나이트 삼부작, 처음 (2010), 성간 (2014) 및 Dunkirk (2017), 팬들은 그와 함께 타기를 원합니다. 그리고 그의 다음 수수께끼의 노력은 주의 , 2019 년 영화 관람 경험에 불을 붙일 불꽃이 될 것을 약속합니다.
9. 스탠리 큐브릭 (1928-1999)
샤이닝 (1980). 시계 태엽 오렌지 (1971). 2001 : 스페이스 오디세이 (1968). 풀 메탈 재킷 (1987). 아이즈 와이드 셧 (1999). 그의 영화는 우리에게 깊은 심리적 상처를 남겼지 만 우리는 더 많은 것을 위해 계속 돌아 왔습니다. 큐브릭 자신은 장르, 테마 및 스타일을 영원히 실험하면서 관습을위한 사람이 아니 었습니다. (그는 또한 고전 스파르타쿠스 1960 년 Strangelove 박사 1964 년). 그러나 그의 모든 작품은 평민 속에 숨어있는 기쁨과 공포를 강조했습니다. 그리고 Kubrick의 냉담한 포스트 모던 관점은 오늘날 훨씬 더 통찰력 있고 신비 롭습니다.
10. 알폰소 쿠아론 (1961-)
그는 성인이 된로드 트립 매 머로 경력을 시작했습니다. 그리고 당신의 어머니도 2002 년에야 더 대담하고 인상적이되었습니다. Cuarón은 깜짝 놀랄만 한 공상 과학 소설 ( 남자의 아이들 , 중량 ), 그의 멕시코 어린 시절 (2018 년대 로마 , 5 년 만에 두 번째로 오스카상 감독상을 수상했으며, 어린이 고전을 대중을 위해 각색했습니다 (2004 년대 해리포터와 아즈카반의 죄수 ). 그것은 천재의 이력서입니다.
11. 프란시스 포드 코폴라 (1939-)
그는 확실히 미국 영화의 대부 중 한 명입니다. USC 영화 학교 졸업생은 1970 년대 초 그가 적응하기로 결정하면서 역사의 과정을 바꿨습니다. 마리오 푸조 의 소설, 대부 대부 . 그는 그것을 설득력있게 만들었습니다. 심사 숙고 갱스터 마피아 영화의 새로운 시대를위한 틀을 깨뜨 렸습니다. 오스카상을 수상한 1974 년 속편도 똑같이 끔찍했습니다. 비평가들은 그의 1979 반전 드라마를 환영합니다 지금 종말 그는 어둠의 중심에서 의미를 추구하는 베트남 군인의 이야기를 훑어 보며 저항하는 그의 작품입니다.
12. Joel Coen (1954-)과 Ethan Coen (1957-)
Coen 형제의 창조물을 어떻게 설명할까요? 현실적이면서도 기발함 (2008 년대 읽은 후 굽기 ). 고의적이지만 희망에 대한 거부감 (2007 년대 노인을위한 나라는 없다 , 1996 년대 파고 , 2019 년 Llewyn Davis 내부 ). 단순하면서도 영리하고 재밌다 (1987 년대 애리조나 키우기 , 2019 년대 오 형제 어디 있나 , 1998 년대 빅 레보스키 ). Coen 형제가 너무 많아서 스타일을 정하기가 어려울 수도 있습니다. 그리고 장르에 관계없이 그들은 항상 우리 세계의 진정한 초상화를 그립니다.
13. 캐서린 비글로우 (1951-)
Bigelow는 오스카 최우수 감독상을 수상한 최초의 여성이 누구인지에 대한 질문에 대한 평범한 대답 이상의 것입니다. (그녀는 불타 오르기 위해 금을 쳤다 상처 사물함 2010 년, 잊지 않도록.) 그녀는 다음과 같은 영화에서 견고하지만 예고되지 않은 작업을하는 데 20 년을 보냈다. 블루 스틸 (1989), 포인트 브레이크 (1991) 및 이상한 날 (1995). 그리고 그녀의 첫 번째 포스트 오스카 프로젝트, 제로 다크 서티 2012 년에는 전쟁의 잔인함에 대한 또 다른 끔찍한 표정이었습니다. 선구자입니다.
14. 알레한드로 곤잘레스이나 리투 (1963 ~)
버드 맨 과 레버 넌트 톤, 속도 및 분위기가 완전히 다른 두 편의 영화이며 둘 다 Inarritu가 연속으로 감독했습니다. 그 위업만으로도 그에게이 목록에서 최고의 자리를 차지했습니다 (각각 2019 년과 2019 년에 오스카 최우수 감독상을 수상했습니다). 멕시코 영화 감독은 2019 년대에 사랑, 죽음, 복수, 의사 소통의 힘을 주제로 21 그램 , 2019 년대 바벨 그의 첫 번째 영화인 2019 년 범죄 드라마는 사랑 개 .
15. 데이비드 핀처 (1962-)
핀처는 자신의 스타일리시 한 뮤직 비디오 (Vogue, Janie의 Got a Gun)가 MTV에서 여전히 큰 인기를 끌었을 때 그의 약속을 다시 보여주었습니다. 대형 스크린 감독 인 그는 인간 삶의 더 섬세한 측면에 매력을 느끼고 차분한 색상 팔레트와 흐릿한 비주얼을 사용하여 자신의 요점을 설명합니다. 우리는 여전히 일곱 (1995 년), 격투 클럽 (1999), 황도 십이궁 (2007), 패닉 룸 (2002), 용 문신을 한 소녀 (2011) 및 사라 소녀 (2014). 2019 년대 소셜 네트워크 , 페이스 북의 창조에 대해, 그의 작품에 매끄럽게 빠지는 것은 그의 효율성을 강조합니다.
16 . 노라 에프론 (1941-2012)
모든 것이 복사입니다. 재치 있고 기민한 저널리스트에서 작가, 시나리오 작가, 감독으로 전환하면서 Ephron의 진언도 이어졌습니다. 그녀의 영화는 로맨스, 음식, 부모가되는 것, 여성의 우정, 그리고 물론 뉴욕시에 대한 낙관적 인 사랑을 표현한 것처럼 종종 그러한 관점을 반영했습니다. 그녀의 달콤하고 맛있는 제물 중? 코미디 고전 시애틀에서 잠 못 이루는 (1993), 메일이 도착하였습니다 (1998) 및 줄리 & 줄리아 (2009). 2019 년 그녀의 죽음은 우리 마음에 틈새를 남겼습니다.
17. 페드로 알모도바르 (1949-)
30 년 이상 동안 스페인 감독은 생동감 넘치는 캐릭터로 가득 찬 영혼이 가득하고 매혹적인 이야기를 만들어 왔습니다. 1980 년대 초반 그의 영화 ( 투우사 , 욕망의 법칙 ) 화려하고 시끄러웠다. 그의 후속 작품을 포함하여 내 어머니의 모든 것 (1999), 반환 (2006), 깨진 포옹 (2009) 및 그녀와 얘기하세요 (2002), 이국적이고 널리 알려진 보석이었습니다. 그의 각 영화는 다음을 알리고 영감을 준다고합니다. 그리고 그의 가장 최근작 인 2019 년 고통과 영광 , 주연 안토니오 반데라스 감독으로서 그의 가장 개인적이었습니다.
18. 클린트 이스트우드 (1930-)
Eastwood는 화면과 카메라 뒤에있는 그 희귀 한 전설입니다. 우리는 그 진술이 논쟁을 불러 일으킬 수 있다는 것을 알고 있지만 우리의 입장을 방어 할 준비가되어 있습니다. 수년간 그의 영웅 지위를 쌓아온 그는 1971 년 스릴러로 감독 데뷔를했다. 나를 위해 미스티 플레이 . 하지만 그는 훌륭하고 비극적 일 때까지 팩에서 진정으로 눈에 띄지 않았습니다. 용서받지 못한 서부 1992 년 (이로 인해 오스카상 최우수 감독상을 수상했습니다). 그의 간결하고 평균적인 프로젝트는 백만 달러 아기 (2004) ~ 신비한 강 (2007), 그란 토리노 (2009), 설리 (2016)과 그의 가장 최근 Richard Jewell , 도덕적 갈등과 정의 추구에 시달리는 인물들로 가득 차 있습니다. 그리고 그는 90 세입니다.
19. 기예르모 델 토로 (1964-)
멕시코 영화 감독은 자신의 경력을 표현하고 아름답게 표현 된 씁쓸한 비극을 전달하며 보냈습니다. 그의 작품은 동화와 우화의 절충주의 컬렉션이며 소름 끼치는 생물과 어울립니다. 그는 결국 The Pale Man을 탄생시킨 사람입니다. 판의 미로 (2006), 죽음의 천사 헬 보이 II : 황금 군대 (2008)과 그의 오스카상 수상작에서 오해를받은 바다 생물은 물의 모양 (2017). 좋은 꿈을 꾸세요.
20. 세실 B. 드밀 (1881-1959)
역사 교훈 : DeMille은 1950 년대에 영화를 상업화하기 시작한 재능있는 쇼맨이었습니다. 그리고 그는 할리우드 외국 언론 협회가 골든 글로브 그 후 평생 공로상. 그는 성서 이야기로 가장 잘 알려져 있으며 무성 영화와 발성에서 테크니 컬러로의 격차를 해소합니다. 그의 주목할만한 영화? 십계명 (1956), 왕의 왕 (1927), 삼손과 들릴라 (1949), 지구상에서 가장 위대한 쇼 (1952) 및 십자가의 징조 (1932).
21. 이안 (1954-)
우리는 이미 2019 년을 위해 그를 용서했습니다. 제미니 맨 . 1995 년의 적응으로 주류로 전환 된 이후 제인 오스틴 '에스 감각과 감성 , 대만 영화 감독은 절묘하고 인간적인 스토리 텔러로서 수년에 걸쳐 그의 명성을 쌓아 왔습니다. 웅크 리고있는 호랑이 히든 드래곤 (2000), 파이의 삶 (2013 년 두 번째 오스카상 감독상을 수상) 얼음 폭풍 (1997)은 그의 공명 작품 중 일부입니다. 그러나 그의 2019 년 오스카상 수상자는 그의 랜드 마크였다. 광대 한 서양의 풍경 속에서 가슴 아픈 동성애 로맨스 브로크 백 마운틴 .
22. 마이클 만 (1943-)
해피 엔딩을 찾고 있다면 다른 감독의 필모그래피를 찾아보세요. Mann은 자신의 영웅과 반영 웅이 세련되고 똑똑하며 포괄적 인 프로덕션에서 윤리적 딜레마에 맞서 싸우기 때문에 비극에 깊이 빠져드는 것을 선호합니다. 그의 영화는 모두 1986 년 맨 헌터 (원작 한니발 렉터 필름), 모히칸의 마지막 (1992), 공공의 적 (2009), 열 (1995 년), 내부자 (1999) 및 서로 나란한 (2004). 정말로,이 재능있는 감독이 마침내 아카데미에서 인정 받으려면 무엇이 필요할까요?
23. 브라이언 데 팔마 (1940-)
De Palma의 전문 지식은 뻔뻔스러운 범죄와 처벌을 보여주는 데 있습니다. 즉, 당신의 뇌를 찌르고 영원히 머무르는 폭력적인 처벌처럼 말입니다. 증거가 필요하십니까? 그의 강하고 강력한 스매시 드라마를 확인하십시오. 캐리 (1975 년 무도회 밤을 조심하세요!), 불어 (1989), 스카 페이스 (1983), 옷차림이 죽여 준다 (1980), 언터처블 (1987)과 다소 과소 평가 된 칼리토의 길 (1993) 주연 알 파치노 그리고 풍경을 씹는 션 펜 .
관련 : 알 파치노에 대해 몰랐던 15 가지
24. 스티븐 소더버그 (1963-)
분명히 말하면 그는 2019 년 스릴러에서 공포에 휩싸인 미래를 예고하지 않았더라도 컷을 만들었을 것입니다. 전염병 . Soderbergh는 다음 덕분에 독보적 인 인디 영화 제작자로 경력을 시작했습니다. 섹스, 거짓말, 비디오 테이프 1989 년에도 여전히 얽히고 설킨 아트 하우스 분위기를 시야에서 (1998), 에린 브로코비치 (2000), 교통 (2000), 매직 마이크 (2011) 및 2001-07 오션스 일레븐 삼부작. 그는 자신의 영화를 편집하고 부팅합니다.
25. 마이크 니콜스 (1931-2014)
Nichols는 연극 감독으로 경력을 시작한 다음 엘리자베스 테일러 -주연 코미디 드라마 누가 버지니아 울프를 두려워합니까? 그는 1 년 후 코미디로 졸업생 . 1960 년대였습니다. 그 후 40 년 동안 재치있는 코미디와 프로빙 드라마에 솜씨를 발휘했다. 육체적 지식 (1971), 일하는 소녀 (1988), 가장자리에서 온 엽서 (1991) 및 더 가까이 (2004). 더 고상한 사람도 없었고, 그의 배우를 가장 잘 이끌어 낼 수있는 그와 같은 사람도 없었습니다.
26. 올슨 웰스 (1915-1985)
영화 한 편-1941 년 드라마 시민 케인 , 출판 거물 반 생명 윌리엄 랜돌프 허스트 -당시 23 세였던 Welles는 매체를 바꿨습니다. 그는 비주얼을 늘렸다. 그는 긴장된 감정을 뽐냈다. 그리고 그는 영화 역사상 가장 복잡한 캐릭터 중 하나 인 Charles Foster Kane을 만들었습니다. Welles가 한 번의 히트작이라고 추측하기 쉽지만 1958 년 필름 누아르 표준으로 또 다른 고전을 제공했습니다. 악의 손길 .
27. 존 포드 (1894-1973)
그는 고전 미국 영화의 본질입니다. 오늘날 영화를 만드는 진지한 사람은 그들이 알든 모르 든 포드의 영향을받습니다. 그것은 전설적인 Ford의 Scorsese입니다. 그는 장편 캔버스에 강력하고 포괄적 인 스토리 텔링을 제공하는 데 능숙했습니다. 특히 서양 장르에서는 존 웨인 전면과 중앙. 그의 획기적인 영화에는 다음이 포함됩니다. 분노의 포도 (1940), 수색자 (1956), 내 계곡은 얼마나 녹색 이었나 (1941) 및 리버티 밸런스를 쏜 남자 (1962).
28. 시드니 루멧 (1924-2011)
카메라 뒤에서 조용히 일하는 남성을 위해 Lumet은 그의 영화에 뻔뻔스러운 뉴욕 감성을 가져 왔습니다. 당신은 포장 도로의 모래를 볼 수 있습니다 Serpico (1973), 개일 오후 (1975), 회로망 (1976), 맨해튼의 밤 폭포 (1996 년), 도시의 왕자 (1981) 그리고 그의 마지막 영화, 악마가 당신이 죽었다는 것을 알기 전에 (2007). 그는이 놀라운 환경을 판결 (1982), 오리엔트 특급 살인 (1974) 그리고 12 화난 남자 (1957), 헨리 폰다 , 폴 뉴먼 과 잉그리드 버그만 .
29. 데이비드 린치 (1946-)
린치는 다음과 같은 네오 느와르 영화에서 어떤 답변도 제공하지 않습니다. 블루 벨벳 (1986), 로스트 하이웨이 (1997), 모래 언덕 (1984), 와일드 앳 하트 (1990) 및 멀홀랜드 드라이브 (2001). 차라리 옳고 그름의 추상적 인 초상화를 제시하고 싶어합니다. (그는 화가로서의 경력을 시작했습니다.) 현대 초현실주의의 리더이자 예술적 작가이자 트윈 봉우리 1990 년-어둠을 빛으로 혼합하고 몽환적이고 폭력적인 이미지를 상징으로 사용합니다. 청중은 그들이 매료되어야하는지 아니면 분노해야하는지 궁금해합니다.
관련 : 데이비드 린치가 돌아보다 트윈 봉우리 , 지우개 그리고 새로운 회고록
30. 리들리 스콧 (1937-)
스콧은 외계인 1979 년 – 물론 우주 비행사의 가슴에서 생물이 터지는 영화입니다. 그 이후로 그는 눈에 띄는 비주얼 스타일을 통해 지속적으로 매력적이고 끔찍한 액션 영화를 이끌고 있습니다. 와 블레이드 러너 (1982), 그는 복잡한 정치적 분위기로 디스토피아적인 미래를 제시했습니다. 와 검투사 (2000), 그는 우리 모두가 즐겁게 지내도록했습니다. 델마와 루이스 (1991), 아래로 블랙 호크 (2001), 아메리칸 갱스터 (2007) 및 화성인 (2015)는 그의 유산을 계속 확보했습니다.
관련 : 우리는 모두 8 위를 차지했습니다. 외계인 다음을 포함한 영화 외계인 : 언약
31. Ava DuVernay (1972-)
15 년 전에 DuVernay는 드림 걸즈 과 도움 . 이제 그녀는 자연 (그리고 동료 여성 영화 제작자의 챔피언), 국가의 체계적인 인종 문제에 대한 확고한 빛을 비추는 영화를 감독합니다. Martin Luther King Jr. 약력에서 그녀의 제안 셀마 강력한 13일 (오스카 최우수 다큐멘터리 기능 후보) 넷플릭스 미니 시리즈 그들이 우리를 볼 때 , 앞으로 수년간 교실에서 공부할 것입니다.
32. 세르히오 리온 (1929-1989)
이탈리아 원주민은 1964 년에 미국식 스파게티 웨스턴을 발명했습니다. 한 주먹의 달러 긴 추적 샷을 사용하여 잔인한 폭력과 인간의 비인간 화를 묘사하고 현대 액션에서 반 영웅 캐릭터를 도입했습니다. 그는 다음과 같은 저명한 작품으로 획기적인 사람을 따라갔습니다. 몇 달러 더 (1965); 좋은 것, 나쁜 것, 추한 것 (1966); 옛날 옛적 서쪽에서 (1968) 및 옛날 옛적에 미국 (1984),이 모두는 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다.
33. 팀 버튼 (1958-)
그를 괴상한 천재라고 부릅니다. Burton은 다음과 같은 고딕 양식의 영화에 그의 독특한 손길을 가미한 것으로 유명합니다. 비틀 주스 (1988), 배트맨 (1989) 및 가위 손 에드워드 (1990) — 정말 3 년의 해트트릭입니다! — 큰 물고기 (2003) 에드 우드 (1994) 및 최근 리메이크 이상한 나라의 앨리스 , 찰리와 초콜릿 공장 과 어두운 그림자 . 그리고 모든 연령대의 아이들이 알다시피 전 애니메이터는 1993 년 스톱 액션 영화를 연출하기도했습니다. 크리스마스 전의 악몽 .
34. 패티 젠킨스 (1971-)
호평받는 인디와 함께 괴물 2003 년 Jenkins는 적은 예산으로 프로빙 영화를 제작할 수있는 탐욕스러운 감독 집단에 합류했습니다. 대중 문화 현상으로 원더 우먼 2017 년에 그녀는 거물처럼 액션으로 가득 찬 군중을 즐겁게하는 세트 피스를 무대에 올릴 수도 있음을 보여주었습니다. 그녀의 1980 년대 세트, 블록버스터 속편, 원더 우먼 1984 , 10 월 개봉 예정. 손가락과 금속 팔찌가 교차했습니다.
관련 : Tim Burton은 무대 뒤에서 어떤 모습입니까?
35. 웨스 앤더슨 (1969-)
그를 기발한 감독으로 언급하면 그의 엄청난 재능이 약화됩니다. 그가 지속적으로 멋진 캐릭터를 만들고 색다른 유머를 사용하여 영리하고 깊이있는 이야기를 구체화한다고 생각해보십시오. 그리고 그의 모든 영화는 Rushmore (1999), 로얄 테넨 바움 (2001), 문라이즈 킹덤 (2012) 및 더 그랜드 부다페스트 호텔 (2014), 독특하고 복잡하게 세부적인 시각적 감각을 제공합니다. 그의 최신 제안, 프랑스 파견 , 올스타 출연진 빌 머레이 , 티모시 샬 라메 , 오웬 윌슨 , Frances McDormand , 틸다 스윈튼 과 황소 베니시오 .
36. Akira Kurosawa (1910-1998)
1950 년 범죄 사가로 시작 라 쇼몬 , 도쿄 태생의 감독은 장르를 넘을 수있는 뛰어난 아티스트로 자리 매김했습니다. 그는 Lear 왕 ( 란 ) 및 Macbeth ( 피의 왕좌 ). 한편, 그의 교묘 한 일곱 사무라이 (1954)-마을 사람들을 보호하는 데 도움을주는 군인 그룹에 대해 매 그니 피 션트 세븐 그리고 심지어 스타 워즈 1958 년 어드벤처 영화를 숨겨진 요새.
37. 리처드 링클레이터 (1960-)
그리고 이제 가장 평범한 삶에서도 삶의 아름다움을 감상하는 시간을 가지십시오. 이것이 Linklater가 원하는 방식입니다. Linklater는 자동차 충돌과 폭발, 슈퍼 히어로와 악당 대신에 다음과 같은 영화에서 입증 된 것처럼 우정과 관계의 뉘앙스를 관찰하는 것을 선호합니다. 소년기 (2014), 일출 전 3 부작 (1995-2013), 혼란스럽고 혼란스러운 (1993) 심지어 록 학교 (2003). Texan은 진품의 질감이 여전히 대담함을 이길 수 있음을 증명합니다.
관련 : Richard Linklater on People Really Change Over Time and a Fourth 전에 분할불
38. 올리버 스톤 (1946-)
그의 이름만으로도 감정적 인 반응을 불러 일으 킵니다. 스톤의 가장 유명한 작품 인 오스카상 수상작이 많기 때문입니다. 소대 (1986), 월스트리트 (1987), 7 월 4 일 출생 (1989), JFK (1991), 타고난 살인자 (1994) 그리고 Snowden (2016) — 핫 버튼 역사적 사건에 초점을 둘뿐만 아니라 그의 명백한 정치적 견해를 담고 있습니다. (그의 해석 존 F. 케네디 의 암살은 오늘날까지 논란을 불러 일으키고 있습니다.) 그럼에도 불구하고 그의 세부 사항에 대한 관심과 찌르고 찌르는 경향은 거의 항상 생각을 자극하는 경험을 제공합니다.
관련 : 올리버 스톤, 가장 냉담한 방법으로 '휴대 전화 끄기'
39. 로버트 제메 키스 (1952-)
의심 할 여지없이 Zemeckis는 특수 효과 전문가입니다. 오스카 우승자는 백악관에서 JFK와 어울리는 Forrest Gump, 실사 탐정과 유혹하는 애니메이션 Jessica Rabbit, 1955 년으로 가기 위해 DeLorean을 여행하는 Marty McFly를 담당합니다. 사실을 간과하지 마십시오 포레스트 검프 (1994), 미래로 귀환 3 부작 (1985-90), 스톤 로맨스 (1984), 로저 래빗을 모함 한 사람 (1988), 캐스트 어웨이 (2000) 및 폴라 익스프레스 (2004)는 역대 가장 사랑 받고 다시 볼 수있는 영화 중 일부입니다.
40. 프랭크 카프라 (1897-1991)
영화가 Capra-esque로 묘사된다는 것은 무엇을 의미합니까? 미국 정신에 대한 고상하고 활기찬 찬사입니다. 인기 감독이자 오스카 최우수 감독 3 회 수상자는 코미디 ( 어느 날 밤 일어났다 휩쓸었다 오스카 1935 년). 그런 다음 그는 기업 세계를 차지하는 겸손한 남성에 관한 영화를 찍었습니다. 미스터 스미스가 워싱턴에 간다 (1939), Mr. Deeds Goes to Town (1936) — 물론 1946 년 연말 연시의 특징은 멋진 인생이야 .
41. 대런 아로 노프 스키 (1969-)
Aronofsky가 자신의 정직함을 훼손하지 않고 주류에 받아 들여 졌다는 것은 Aronofsky의 기술에 대한 증거입니다. 그의 음울하고 스타일리시 한 마약 중독 드라마에서 꿈을위한 추모 예배 (2000) 그의 벗겨진 고뇌 드라마 레슬러 (2008)의 완벽 주의자 사라진 스릴에 검은 백조 (2010), 그는 그의 작업에 큰 아이디어와 큰 강도를 가져옵니다. 그리고 그의 종교적으로 우화적인 2019 심리 스릴러의 경우 어머니! , 큰 뛰는 심장.
42. 조지 루카스 (1944-)
그가 프로듀서와 작가로서 더 많은 사람이 되더라도 Lucas는 할리우드에서 가장 중요한 인물 중 한 명이며 대형 스크린에 대한 그의 공헌은 완전히 역사적입니다. 그것이 당신이 정액을 만들 때 일어나는 일입니다 스타 워즈 9 개의 에피소드 중 6 개를 직접 제작했습니다. (첫 번째 릴리스, 1977 년 스타즈 워즈 에피소드 IV : 새로운 희망 , 여전히 견디고 있으며 그 시대보다 훨씬 앞서 있습니다.) 힘 , 루카스는 또한 호평을받은 영화를 감독 THX 1138 (1971) 그리고 아메리칸 그래피티 (1973).
관련 : 모든 12 스타 워즈 다음을 포함하여 최하위에서 최고로 선정 된 영화 스카이 워커의 부상
43. 에드가 라이트 (1974-)
그는 자유 분방 한 영화가 장면 전환과 완벽하게 동기화되는 오디오 신호를 특징으로하는 방식이나 그의 배우가 강타와 함께 프레임에 들어가고 나가는 방식 때문에 열광적 인 팬을 따르고 있습니다. 하지만 대부분은 Brit의 영화가 완전히 좋은시기이기 때문입니다. 에서 망자의 숀 (2004) ~ 핫 퍼즈 (2007), 스콧 필그림 대 세계 (2010), 세상의 종말 (2013) 및 베이비 드라이버 (2017), 그는 당신의 좌석 가장자리에 대한 재주를 가지고 있습니다.
44. 에이미 헤커 링 (1954-)
20 대 중 가장 오래 지속되는 십대 코미디 감독은 제외일세기? 마치! New York University와 American Film Institute의 졸업생 인 Heckerling은 Ridgemont High의 패스트 타임 (1982) 및 단서 없음 (1995) — 젊은 스타가 이제는 모두 중년 이상이더라도 둘 다 늙지 않을 것입니다. 그 사이에 그녀는 또한 세 가지 모두를 쓰고 감독했습니다. 누가 말하는지 봐 영화 산업. 우리는 완전히 멈추고 그녀에게 박수를 보냅니다.
45. 배리 젠킨스 (1979-)
그의 독특하고 숨막히는 2019 년 성인 드라마 월광 항상 Oscar의 악명 높은 Envelope-Gate 에피소드와 연결될 것이며 Jenkins는 최근 몇 년 동안 할리우드에서 가장 재능있는 감독 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 실제로 그는 후속 조치를 취했습니다. 월광 -정체성, 남성 성, 섹슈얼리티의 주제를 능숙하게 탐구했으며 Beale Street가 말할 수 있다면 . 그리고 그것은 그의 세 번째 장편 영화였습니다. 그가 다음에 무엇을하는지 기다릴 수 없습니다.
46. 론 하워드 (1954-)
이전에 Opie와 Richie Cunningham으로 알려진 아티스트는 지난 40 년 동안 카메라 뒤에 숨은 경이로움을 증명했습니다. 물론, 그는 간단하고 세련된 내러티브에 대한 눈을 가지고 있습니다 ( 다빈치 코드, 솔로 : 스타 워즈 영화 , 그린 치가 크리스마스를 훔친 방법 , 튀김 ). 그리고 씁쓸한 1989 년 코미디도 꼭 확인하세요 부모 아직하지 않았다면 요 하지만 그는 만족스러운 스매시에서 특수 효과를 크게 실험했습니다. 아폴로 13 호 1995 년에. 아름다운 마음 2002 년 오스카 최우수 감독상을 수상한은 구식의 대대적 인 러브 스토리이다. 공통점 : Mayberry의 거리를 떠올리게하는 근본적이고 가슴이 두근 거리는 따뜻함.
관련 : Ron Howard on 행진 , 우주 탐사 및 그의 가장 좋아하는 비틀
47. 소피아 코폴라 (1971-)
네 포티 즘은 그녀가 문을 통과하는 데 도움이되었을 지 모르지만 프란시스 코폴라의 딸은 오래 전에 그녀의 소금을 증명했습니다. 성인 드라마를 시작으로 버진 자살 2000 년에 번역 중 손실 2003 년 (첫 번째 최우수 감독 오스카상 후보로 이어짐) 마리 앙투아네트 (2006), 블링 링 (2013) 및 2019 리메이크 미혹 자 , Coppola는 친밀하고 아름답고 몽환적 인 것에 초점을 맞추고 여성의 관점에서 그것을합니다. 다시 말해, 그녀는 아버지의 영화에 등장하는 과잉 남성 성에서 매우 멀리 떨어져 있습니다. 그게 잘못이 아닙니다.
관련 : Sofia Coppola On 미혹 자 , 성공 원더 우먼 할리우드의 여성 감독
48. 카메론 크로우 (1957-)
한 번 구르는 돌 wunderkind는 능숙한 시나리오 작가이자 감독으로 진화했습니다. 그리고 그의 영화 이미지 중 일부는 상징적입니다. John Cusack이 자신의 붐 박스를 아무거나 말하세요 (1989); 필사적 인 톰 크루즈 돈을 보여줘! 전화로 제리 맥과이어 (1996); 그룹 singalong에 엘튼 존 2000 년대에 관광 버스를 타고 거의 유명 . 그 문제에 대해, 심지어 특이한 바닐라 스카이 2001 년에는 Cruise 달리는 완전히 황량한 타임 스퀘어를 통과했습니다. Crowe가 그에게 또 하나의 안타를 기록하기를 바라고 있습니다.
49. 라이언 쿠 글러 (1986-)
그는 그의 이름에 세 가지 감독 기능을 가지고 있으며 목록에서 가장 어린 사람이지만 Coogler는 이미 지울 수없는 스플래시를 만들었습니다. 결국, 대단한 삼인조를 고려하십시오 : 그의 데뷔, 실화 드라마 프루트 베일 역 (2013)은 엄청난 분노와 인간의 비극 사이의 균형을 찾았습니다. 그만큼 불안정한 계속, 믿다 (2015)는 스포츠를 초월한 매우 즐거운 영화였습니다. 그리고 오스카상 후보에 오른 화려한 흑표범 , 그는 동적 세트 피스를 사용하여 슈퍼 히어로 유형. 그가 다음에 무엇을하는지 기다릴 수 없습니다.
50. 그레타 거윅 (1983-)
여배우로서 Gerwig는 다음과 같은 인디에 깊은 인상을 받았습니다. Frances Ha, 미국 정부 과 Greenberg . 감독으로서 그녀는 현명하고 현명한 선택으로 관객을 놀라게했습니다. 그녀의 첫 솔로 노력, 레이디 버드 그녀는 새크라멘토에서 고등학교 시절을 보내면서 영감을 얻어 오스카 최우수 감독 후보에 올랐던 관계 있고 전염성이 강한 모녀 이야기였습니다. 그녀의 클래식 리메이크 작은 여자 3 월 자매들은 남자가 자신의 열정을 따를 필요가없는 맹렬하고 독립적 인 여성으로 보여주었습니다. 얼마나 적합합니다.
51. 조지 밀러 (1945-)
그는 가장 광범위한 이력서를 가지고 있지 않지만 이것은 양보다 질이 좋은 경우입니다. 대부분의 동료들이 속도를 늦추기 시작한 나이에 당시 70 세의 호주 감독은 그의 매드 맥스 1970 년대의 영광스러운 날들과 포스트 아포 칼립스를 공개했습니다. 매드 맥스 분노의 도로 2015 년, 최근 몇 년간 가장 사나운 블록버스터 중 하나였습니다. 이번 천년기 그의 유일한 다른 산출물? 탭댄스 펭귄에 관한 두 개의 애니메이션 영화 : 해피 피트 과 해피 피트 2 . 첫 번째는 최우수 애니메이션 장편 오스카상을 수상했습니다. 그림을 이동.
52. 안드레아 아놀드 (1961-)
많은 시청자가 2019 년 Arnold의 서정적 재능을 발견했습니다. 빅 리틀 거짓말 , 그녀는 매혹적인 두 번째 시즌의 모든 에피소드를 감독했습니다. 하지만 영국인은 심리 스릴러 영화에서 10 년 넘게 생생한 작품을 전달해 왔습니다. 레드로드 (2006) 부드러운 성년 이야기 수조 (2009). 그녀의 생생한 2019 작품 아메리칸 허니 태양이 흠뻑 젖은 묘사 도로 여행 미국을 통해 가지고있는 사람과없는 사람의 구분을 탐구합니다.
53. 타이 카 와이티티 (1975-)
2014 년 영리하고 파괴적인 뱀파이어 모큐멘터리로 시작된 버즈 그림자 속에서 우리가하는 일 2 년 후 완전히 매력적인 모험으로 성장했습니다. Wilderpeople 사냥 . 그러나 뉴질랜드 인을 성층권으로 시작한 것은 같은 특성을 두 슈퍼 히어로 장르에 적용 할 수있는 능력이었습니다. 토르 : 라그나로크 (2017) 및 기발한 홀로 코스트 테마 드라마 조조 래빗 (2019). 그가 최근에 자신의 글을 쓰고 연출하기 위해 두드린 것은 당연합니다. 스타 워즈 영화.
54. M. 나이트 샤말란 (1970-)
3 막 영화 트위스트가 있습니다. 그리고 귀신 이야기의 입이 떡 벌어지는 결말이 있습니다. 여섯 번째 감각. 인도 태생의 Shyamalan은 그의 30th 이전에 1999 년 고전을 쓰고 감독했습니다. 생신 , 그리고 그것만으로도 그는 목록에 올 자격이 있습니다. 지난 20 년은 호평을받은 히트작 ( 분할, 깨지지 않음 ) 및 플롭 ( 마지막 Airbender, After Earth ) 이력서에. 그래도 그는 지속적으로 즐겁고 마음을 구부리는 작업을 계속하고 있으며, 최고는 아직 오지 않을 것입니다.
55. 데니스 빌 뇌브 (1967-)
그의 느리게 타는 영어 데뷔 이후 죄수 와 휴 잭맨 과 제꺼 질른 핼르 2013 년에 프랑스계 캐나다인 감독은 스마트하고 어른스럽고 스타 중심으로 청중을 사로 잡았습니다. 스릴러 . (그래,이 영화들은 정말 존재한다!) 그는 교묘하고 매력적인 암살자 (2015), 적 (2014), 도착 (2016) 및 블레이드 러너 2049 (2017) 정밀하게, 맥박이 뛰는 동안 심장 끈을 당기십시오. 더 인상적으로 그는 종종 극명한 침묵과 움직임 부족을 통해 이러한 감정을 포착했습니다.
56. 존 카펜터 (1948-)
Carpenter는 스필버그, 스콜세지 또는 코폴라의 찬사를받은 적이 없지만 그의 작품은 그와 마찬가지로 영향력이 있습니다. 공포 장르의 대가이지만 고어보다는 서스펜스에 의존합니다. 1978 년 클래식에서 할로윈 예를 들어, 그는 가면을 쓴 악당 Michael Meyers가 희생자를 잔인하게 죽이는 모습을 보여주지 않았습니다. 대신 감독은 긴 연속 테이크에 긴장감을 불어 넣어 공포감을 전했다 (스릴러 영화도 마찬가지). 13 구역에 대한 공격 1976 년). 그리고 그가 유혈 사태에 가면 그는 커집니다. 얼어 붙은 생물의 특징을보세요 일 (1982)… 감히.
57. 나어 봐 (1957-)
전액 장학금으로 하버드를 졸업 한 후 Nair는 자신의 고국 인 인도에 대한 3 개의 다큐멘터리를 만들었습니다. 살람 봄베이!, 오스카상 후보에 올랐고 칸 영화제에서 관객상을 수상했습니다.) 성공은 확고한 경력을 쌓을 수있는 길을 열었습니다. 그녀의 영화 미시시피 마살라 (1991), 계절풍 결혼식 (2001), 허영 박람회 (2004), 이름의 의미 (2006) 및 Katwe의 여왕 (2016) – 설정에 대한 인식을 보여주고 그녀의 캐릭터를 가장 취약하게 만듭니다.
58. 대니 보일 (1956-)
초현실적 인 시퀀스, 생생한 색상의 강력한 사용, 드라이빙 사운드 트랙, 타임 랩스 시퀀스, 시점 샷 및 음성 해설은 보일 영화의 특징 중 일부에 불과합니다. 하지만 그는 경력 내내 장르를 뛰어 넘었습니다. 그의 절충주의 영화 중 최고 : 2019 년 슬럼 독 밀리 어 네어 (오스카 최우수 감독상을 수상), 1996 년 Trainspotting , 2019 년대 28 일 후 , 2019 년대 127 시간 , 2019 년 스티브 잡스 그리고 가장 최근에 2019 년에는 달콤한 타임 워프 롬컴 어제 .
59. 니콜 홀로 프 체너 (1960-)
폭발, 저주. 작가이자 영화 제작자 걷기 및 말하기 (1996 년), 사랑스럽고 놀라운 (2001), 돈으로 친구 (2006) 및 꾸준한 습관의 땅 (2018)은 급진적 인 접근 방식을 통해 성공적인 경력을 쌓았습니다. 따분하고 재치 있고 재치있는 다차원 캐릭터를 특징으로하는 인본주의 적 드라마를 창조합니다. 그녀의 최고의 작품 인 2019 년을 확인해주세요. 충분했다 , 결코 더 나은 주연 줄리아 루이스-드레퓌스 과 제임스 간돌 피니 그의 마지막 역할 중 하나에서.
60. 밥 포스 (1927-1987)
창의적인 전직 무용가이자 안무가 인 그는 자신의 현대적인 스타일을 대형 스크린 작품으로 만들고 영화에서 춤을 혁명적으로 바꿨습니다. 1972 년대부터 카바레 자서전 올댓 재즈 1979 년에 그는 빠른 컷, 확대 / 축소 및 타이트한 빠른 편집을 사용하여 풀 바디 성능을 제공하는 데 필요한 모든 부담과 땀을 포착했습니다. (그리고 1974 년대의 경우 레니 , 스탠드 업 코미디 루틴.) 그의 눈부신 눈부신 기술은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 추신 1973 년에 Fosse가 Coppola를 꺾고 대부 최우수 감독 오스카상.
관련 : Bob Fosse에 대한 Ann Reinking 및 40 주년을 기념하는 에픽 이벤트 Dancin’
61. 멜 브룩스 (1926-)
거의 60 년 동안이 작가이자 감독은 청중들에게 고품질 로우 브로우 코미디를 제공했습니다. 사실, 이야기는 브룩스의 가장 큰 문제 중 하나가 생산자 (1967), 타오르는 안장 (1974), 영 프랑켄슈타인 (1974), 스페이스 볼 (1987), 세계사 1 부 (1981) 및 Robin Hood : 타이츠를 입은 남자 (1993)은 카메라가 굴러가는 동안 그의 캐스트가 끊임없이 깨졌습니다. 누구도이 전설처럼 코미디의 리듬을 타임 아웃 할 수 없습니다. Schwartz가 항상 그와 함께하기를 바랍니다.
관련 : 멜 브룩스 이야기 타오르는 안장 , 스페이스 볼 2 및 군사 영화
62. 봉준호 (1969-)
그는 훌륭하고 자비로운 비유를 발표하기 전부터 세계에서 가장 흥미 진진한 감독 중 한 명이었습니다. 기생물 2019 년 (이로 인해 칸 영화제에서보기 드문 Palme d’ Or 우승 및 Best Picture Oscar 우승). 탈옥 이후 살인의 추억 2003 년에 한국 원주민은 조폭 영화, 긴장된 스릴러, 디스토피아 공상 과학 및 기발한 모험을 통해 번성했습니다. 주인 (2006), 어머니 (2009), 영어 설상차 (2013) 및 괜찮아 (2017). 그의 각 영화는 파괴적인 유머, 육체적 인 캐릭터 및 사회적 현실주의에 대한 날카로운 관점을 특징으로합니다. 결과는 예상치 못한 신선함입니다.
63. 샘 멘데스 (1965-)
유명한 연극 감독으로서의 멘데스의 배경은 그의 영화 제작 스타일에 강하게 작용했습니다. 그는 종종 캐릭터 개발 (1999 년 오스카상 수상 아메리칸 뷰티 , 2019 년대 멸망으로가는 길 , 2008 혁명의 길 ), 그의 가장 최근의 두 제임스 본드 영화 ( Skyfall 과 스펙트럼 ) 상용구 조치에 대한 합의를 거부했습니다. 하지만 1917 년 멘데스는 지금까지 가장 본능적 인 접근 방식을 취했다. 마치 싱글 테이크에서 촬영 된 것처럼 풀리는 제 1 차 세계 대전 드라마는 관객들이 실시간으로 이벤트를 살아가는 것처럼 느낄 수있게 해주었다.
64. 마리 엘 헬러 (1979-)
샌프란시스코에 사는 15 세 소녀가 어머니의 연인과 바람을 피운다. 고군분투하는 작가는 유명한 작가의 편지를 표절하여 목적을 달성하기로 결정합니다. 냉소적 인 언론인이 로저스 씨와 우호적 인 우정을 쌓는다. 헬러가이 이야기를 감독했습니다. 십대 소녀의 일기, 당신은 나를 용서할 수 있습니까? 과 동네의 아름다운 하루 —2015-19 년 4 년 만에 위의 모든 것에 따뜻하고 친밀한 손길을 빌려주었습니다. 오클랜드 출신이 할리우드에서 가장 수요가 많은 감독 중 하나가 된 것은 당연합니다.
65. 스파이크 존즈 (1969-)
Fincher와 마찬가지로 Jonze는 잊을 수없는 뮤직 비디오 (Buddy Holly, Sabotage, It 's Oh So Quiet)를 연출하며 이빨을 잘랐습니다. 와 존 말코비치되기 (1999) 및 적응 (2002), 그는 노 프릴 디자인 미학으로 뻔뻔스럽고 자기 인식적인 장난기를 선보였습니다. 그의 필견 작품? 상상력이 풍부한 그녀 , 컴퓨터 시스템의 목소리에 빠지는 남자에 대해. 너무 앞서서 공상 과학으로 간주되지도 않습니다. 그래도 그는 자신의 최신 영화인 2019 년 다큐멘터리를 위해 음악의 뿌리로 돌아 왔습니다. 비스티 보이즈 스토리 .
66. Lana Wachowski (1965-)와 Lilly Wachowski (1967-)
그냥 물러서서 놀라운 것에 감탄하세요 매트릭스 . 홍콩 무술 영화의 교묘 한 기술 (슬로우 모 총알 샷은 자주 모방되었지만 전혀 복제되지 않음)과 공상 과학 그림의 똑똑한 지능으로 활기찬 현대 액션 영화를 매싱합니다. 키아누 리브스 -1999 년 영화 주연과 두 편의 속편이 21 편을 재정의했습니다.성세기 블록버스터. 렌즈를 쓴 형제 자매가 경계 (1996 년), 스피드 레이서 (2008) 및 클라우드 아틀라스 (2012),이 업적을 결코 넘어서는 안되며 그들의 유산은 확고한 기반에 있습니다. 즉, 매트릭스 4 작업 중입니다.
67. 페니 마샬 (1943-2018)
톰 행크스 말했다 그들만의 리그 야구에 관해서는 어려운 것이 그것을 위대하게 만드는 것입니다. 마샬은 연출을 쉽게 보이게했습니다. 시트콤에서 히트 런 후 Laverne & Shirley , 그녀는 그녀의 오빠에 합류 게리 마샬 카메라 뒤에서와 같은 따뜻한 코미디로 득점했습니다. 큰 (1988), 그들만의 리그 (1992) 및 설교자의 아내 (1996). 그리고 그녀의 가슴 아픈 1990 년 실화 드라마 각성 , 주연 로빈 윌리엄스 과 로버트 드니로 , Best Picture를 포함하여 3 개의 오스카상 후보에 올랐습니다. 하지만 최고 감독은 아니야, 한숨.
관련 : 그들만의 리그 작품에서 재부팅하십시오!
68. 제인 캠프 (1954-)
Palme d’ Or를 수상한 첫 번째 여성이자 Best Director 후보에 오른 두 번째 여성 인 Campion은 여성 영화 제작자의 진정한 개척자입니다. 뉴질랜드 인은 드라마에서 입증 된 것처럼 어떤 이야기 (보통 여성의 관점에서 이야기)를 맡아 설득력있게 만들 수 있습니다. 내 식탁의 천사 (1990), 앞서 언급 한 치명타 피아노 (1993)과 시대극 레이디의 초상화 (1996) 및 밝은 별 (2009). 그녀의 가장 최근 작품 인 2019 년 미니 시리즈 호수 꼭대기 실종 된 소녀의 수사에 대해 그녀는 그녀의 경력에서 최고의 주목을 받았습니다.
퍼레이드 데일리
받은 편지함으로 연예인 인터뷰, 조리법 및 건강 팁을 전달합니다. 이메일 주소 가입 해 주셔서 감사합니다! 구독을 확인하려면 이메일을 확인하세요.69. 조던 필레 (1979-)
2012 년부터 2019 년까지 Peele는 잔인하게 재미있는 코미디 센트럴 스케치 코미디 쇼의 스타 중 한 명으로 유명했습니다. 키 & 필. 그런 다음 그는 청중을 침몰 한 장소로 데려갔습니다. 2019 년 나가 , 그는 공포, 풍자 및 스트레이트 코미디 사이의 바늘을 꿰매는 인종 관계에 관한 매우 인상적인 오스카상 후보 영화를 각본하고 감독했습니다. 그의 2019 년 후속작, 창의적이고 야심 찬 스릴러 우리 , 그는 2 학년 징크스를 이길 방법을 알고 할리우드를 보여주었습니다.
관련 : 네브라스카 알렉산더 페인 감독이 브루스 던과 흑백의 상징적 인 모습에 대해 이야기합니다.
70. 롭 라이너 (1947-)
좋아, 좋아. 배우로 전향 한 감독은 20 년 넘게 성공적인 영화를 만들지 못했다. 이 사실을 감당할 수 있습니까? 그 낮은 타율은 지금 (그리고 그 이후에도) 20 년이 지나도 여전히 소중히 여겨 질 그의 반짝 거리는 작업을 방해 할 수 없습니다. 이것은 척추 탭입니다 (1984). 나에 의해 대기 (1986). 공주 신부 (1987). 해리가 샐리를 만났을 때 (1989). 불행 (1990). 몇몇 좋은 사람들 (1992). 미국 대통령 (1995). 각본의 전설 윌리엄 골드만 그의 빈번한 협력자에 대해 말한 적이있는 그의 영화는 단맛과 강인함이 결합 된 특정 코미디 스타일을 가지고 있습니다.
71. 낸시 마이어스 (1949-)
때때로 연출은 수학과 같다고 Meyers는 선언 한 적이 있습니다. 기술적 인 일이자 예술적인 일이고이 두 가지를 동시에 결합하는 것은 다소 어렵습니다. 48 세와 1998 년 리메이크까지 첫 번째 영화를 감독하지 않은 마이어스 부모 함정 , 쉽게 보입니다. 슈퍼 시청 가능하고 세련된 코미디에서 인턴 (2015), 뭔가를 줘야 해 (2003), 복잡하다 (2009) 및 휴가 (2006), 이야기꾼은 결함이 있고 재미있는여 주인공으로 모든 연령대의 여성을 대상으로합니다. 그리고 그녀의 아늑한 인테리어 (아, 저 넓은 캘리포니아 주방!)는 매우 일관성이있어 사실상 그 자체가 캐릭터입니다.
관련 : 할리우드 여성에 대한 Nancy Meyers 감독 : '바늘은 모두를 위해 움직일 것'
72. 루루 왕 (1983-)
37 세의 왕은 수상 경력에 빛나는 2019 자서전 드라마 덕분에 이미 급성장하는 재능으로 부상했습니다. 작별 인사, 젊은 뉴요커 ( Awkwafina ) 그녀의 병든 중국인을 방문 할머니 그녀의 암울한 의학적 진단에 대해 모계를 어둠 속에 두면서. 영화는 부드러울뿐만 아니라 세대와 지리적 긴장을 전문적으로 탐구했습니다. 왕의 다음 영화는 야심 찬 공상 과학 사진이라고 그녀는 말한다. 기다릴 수 없습니다.
73. 존 휴즈 (1950-1999)
당신은 그에 대해 잊어 버려요. 늦은 위대한 평론가가 언급 함 로저 에버트 청소년기의 철학자 인 Hughes의 뛰어난 작품-그는 1980 년대 내내 8 편의 영화를 감독했습니다. 16 개의 양초 (1984), 조식 클럽 (1985), 이상한 과학 (1985) 및 Ferris Bueller의 휴일 (1986)-주목 받고자하는 열망, 또래의 압력, 섬세한 사회적 지위 등 보편적으로 공감할 수 있고 시대를 초월한 아이디어를 조사했습니다. 저드 아파 토우 과 웨스 앤더슨 그를 영감으로 지명 한 감독 중 일부입니다.
관련 : 80 년대 베스트 영화 80 편 — 조식 클럽 ...에 공주 신부
74. 앤 플레처 (1966-)
그녀는 유명한 안무가였습니다. 부기 나이트! 가져와! 그녀는 전부입니다! —2006 년 히트작을 위해 감독의 자리에 오른 사람 스텝 업 . (안녕하십니까, 채닝 테이텀 .) 그 이후로 그녀는 캐서린 하이 글 , 산드라 블록, 라이언 레이놀즈 과 바브라 스트라이샌드 다시 볼 수있는 기분 좋은 코미디에서 27 드레스 (2008) , 제안 (2009) 및 죄책감 여행 (2012). 그녀의 최신 영화는 2019 년 성인 코미디였습니다. Dumplin’ 와 제니퍼 애니스톤 과 돌리 파튼 .
75. J.J. 에이브람스 (1966-)
방탕 한 영화 및 TV 시나리오 작가 인 Abrams는 최고의 영화 스튜디오 녀석입니다. 그의 모든 콘텐츠가 모든 연령과 신념에 호소하기 때문에 그것은 칭찬입니다. 재부팅 및 속편 (2006 년대 임무 : 임파서블 III , 2009 스타 트렉 )에서 Spielberg-y adventures (2011 년대 슈퍼 8 ), 그의 영화는 안정적으로 빛나고 튼튼한 장난감입니다. 그의 두 스타 워즈 영화, 2019 년 깨어 난 포스 그리고 2019 년 스카이 워커의 부상 , 간단한 스토리, 세련된 프로덕션 디자인 및 롤리 킹 톤으로이 공식을 구현하십시오.
추천 영화를 찾고 계신가요? 시도 넷플릭스 최고의 영화 100 편 지금.
